Еміль Жак-Далькроз: биография

Далькроз підкреслював, що жести на сцені, самі по собі, нічого не представляють, і незліченні ритми людського тіла набувають цінності тоді, коли вони служать передачею відчуттів. Про роль ритму в професії актора Далькроз наводить думку Жоржа Пітоєва, відомого паризького режисера і шанувальника Далькроза, який вважав, що це поведінка актора на сцені нічого не виражає, якщо воно не насичене внутрішнім ритмом. Але для того, щоб актор міг користуватися цим ритмом, все його тіло повинно володіти секретом ритму. На думку Пітоєва, ритм основа сценічної дії, і він відчуває його, як щось відчутне. Макс Рейнгардт, побачивши «Орфея» Глюка в Хеллерау, захоплювався тим, що можливо зробити з організованою натовпом, а художник, який працює з Рейнгардт, знаходив, що кожен, хто хоче присвятити своє життя драматичному мистецтву, має взяти участь у курсах Інституту. Відомий письменник Поль Клодель говорив, що все дивувало в спектаклі, нагадувало античність і в той же час було абсолютно нове. Це була співдружність музики, пластики і світла, якого він ніколи не бачив. С. М. Волконський писав про постановку «Орфея»: «Перш за все вражає у цій виставі простота, навіть бідність зовнішніх коштів. Обстановки - ніякої: сірий і синій коленкор, у вигляді завіс, в різних планах опускаються над сходами, сходами та майданчиками, обтягнутими темно-синім сукном, ритмічність рухів, тобто збіг їх зі звуком - це те єдине, що сприймає, що пов'язує всіх учасників в одне спільне. З першого моменту появи Орфея, навіть ще до його виходу, вже при перших променях світла, що звіщає про його наближення, що нудяться душі приходять в рух, що встановлює зовнішнє вираження того співчуття, яке зближує їх з з'являтимуться на порозі пекла "смертним" ... Разюча зростаюча в цьому єднанні сила добра, яка, поступово, підпорядковує злі сили пекла ... Ви чуєте спів Орфея і ви бачите рух хору, і ви бачите по руху хору, що він чує і слухає музику Орфея, і те що ви чуєте, і те, що ви бачите, був один і той же, зливалося в одне зорово-слухове враження, в якому брала участь сукупність всіх ваших воспрінімательних здібностей. Костюми? тільки кілька "плакальниць" в першому і останньому дії одягнені в давньогрецькі хітони з пов'язкою на голові, а всі інші - у звичайних гімнастичних костюмах, тих самих, у яких є на уроки ритмічної гімнастики-фурії і демони в трико, скорботні душі - в халатах ». Про постановку «Орфея» з'явилося багато відгуків у газетах і журналах. Більшість відгуків були позитивними, але зустрічалися і критичні зауваження. Не всіх задовольняло звучання хорів, деякі уповільнені темпи в музиці. Засуджувалися костюми з голими руками і ногами. Проте більшість авторів критичних статей писали, що «Орфей» є тріумфом режисури Далькроза, що значення його ритміки позначилося на постановці. Говорилося, що злиття побаченого і почутого, а також пластичність мас виробляло дивовижне враження. В усякому разі, всі сходилися на тому, що в Хеллерау показано було щось ще небачене. У звітах Інституту сказано було, що Святкування відвідало 5291 осіб. Всі визнавали велику загальновиховна значення ритмічних вправ, але деякі не схвалювали експерименту Далькроза в області пантоміми та пластики. У ньому бачили швидше талановитого організатора масових дій і скульптурних побудов, ніж творця індивідуальних пластичних танців.

Серед відвідувачів Хеллераускіх Свят можна було назвати: Станіславського, Дягілєва, Рейнгардта, Волконського, Пітоєва, Ніжинського, Сінклера, Бернарда Шоу, Клоделя та багатьох інших. Ось деякі вислови: А. В. Луначарський: «як би там не було, але тепер, побачивши гімнастику Далькроза, я повинен у всьому погодитися з князем Волконським, бо справді від руху цих молодих тіл віє якоюсь новою весною, якимось глибоким і прекрасним відродженням гармонійної, людської краси. Відомо, що Далькроз, не обмежуючись спеціальним і, так би мовити, аристократичним викладанням музики і ритміки для своїх учениць та учнів, віддає багато часу і посильної ритмічному перевихованню пролетарської дітвори. Честь йому за це і слава »Сергій Рахманінов:« Результати, досягнуті методом Далькроза в області музичного ритму та слуху, надзвичайно цікаві. Вони привели мене в щире здивування ». Падеревський (польський композитор і піаніст): «Жак-Далькроз відкрив новий шлях мислення, якому призначено вести до затвердження музики як розвивального чинника, піддаючи весь наш організм виховного впливу гармонії, ми самі повинні стати гармонійними істотами». Лео Блех (перший капельмейстер Королівської опери в Берліні): «... враження від ритмічної гімнастики з самого радісного подиву і крайнього подиву, перетворилося у нестримний захват. Я переконаний, що тут створюється щось велике і фундаментальне для майбутнього ». Людвіг фон Гофман (діяч сцени): «Досліди, які будуть вам проведені, внесуть до заплутану проблему сценічного мистецтва більше ясності в деяких напрямках, мабуть, дадуть і кінцеві результати». Проф. Ф. Грегорі (індендант мангеймской придворного театру): «Від усього серця бажав би я, щоб кожен актор і співак піддався благословенного дії Вашого навчання». Письменник Гуго фон Гофмансталь: «Прагнення школи Далькроза, мені здається, ведуть до більш піднесеним цілям, і нарешті є противагою механізують духу часу». Др. Карл Гагеман (Директор Німецького театру в Гамбурзі): «Я вже давно став прихильником Далькрозовского методу, від якого чекаю багато, особливо для сценічного мистецтва, а також взагалі для життя. Тому заснувавши "Сценічну Академію" Німецького театру, я зробив вправи за методом Далькроза головним предметом навчання ». Бернард Шоу: "Ритмічна школа Далькроза вважає, подібно Платону, що учнів треба насичувати музикою. Вони ходять, працюють і грають під впливом музики. Музика змушує їх думати і жити. Через неї вони набувають таку ясність розуму, що можуть рухати різними кінцівками одночасно, під різну музику. Незважаючи на те, що Жак-Далькроз, як усі великі педагоги, великий тиран, його школа так приваблива, що викликає у відвідувачів, як у чоловіків, так і у жінок, вигуки: «О, чому мене не виховали таким чином! », а старі чоловіки поспішають записатися в учні і розважають інших учнів марними зусиллями бити на 2 - однією рукою, а на 3 - інший і робити при цьому два кроки назад щоразу, як пан Жак крикне« Хоп! ». З властивим йому гумором Бернард Шоу у листі до свого друга Патрік Кемпбел пише: "Ми були присутні на студентському іспиті. Студенти були одягнені в трико" sans rien ", які схожі на рукав або штанину. Кожен із студентів повинен був вести за собою багато інших жертв . Вони повинні були розібрати неможливу по труднощі тему, записану на дошці і тут же гармонізувати її, імпрозівіровать, модулювати, а потім диригувати хором паличкою, а потім усім своїм тілом. Це було надзвичайно виразно і особливо дивно, що всі виконувалося зовсім легко, хоча можливо б було від цього зійти з розуму. Мені слід було б кого-небудь цьому навчити. Я Вам куплю трико і навчу Вас. Потім Ви будете влаштовувати демонстрації цього нового методу ». Отже, в обстановці визнання і захоплення розцвітала Далькрозовская система ритмічного виховання, і облітала увесь світ.