Олександр Терентійович Матвєєв: биография

Паоло Трубецкой почав викладати в МУЖВЗ в 1898 році, а через три роки поїхав до Санкт-Петербурга, де приступив до роботи над пам'ятником Олександру III - в училищі став показуватися дуже рідко, а незабаром і зовсім перестав. Скульптор був дуже вимогливий до тих, хто вирішив присвятити себе скульптурі, саме присвятити - займалися «з цікавості», як і які прагнуть або не здатні до глибинного розуміння цієї творчості, його мало цікавили, він говорив:

На похвали був скупий. Багато за що читалася його оцінка - «иль пе» і дуже рідко - «тре Бьен» (буквально - «він може» (фр.il pout); «дуже добре» (фр.tr?s bien). З тих, хто займався у нього, скульптор виділяв і схвалював Олександра Матвєєва та Івана Шукліна, «і кілька жінок», серед яких була і Аліса Брускетта. Коли Паоло Трубецкой, працюючи з захопленням над відповідальним замовленням, остаточно перестав вести заняятія в Москві, А. Матвєєв, бажаючи продовжити навчання у цього великого майстра, їздив до нього в Санкт-Петербург, жив у його майстерні. Тоді ж, на керамічному заводі С. І. Мамонтова в Бутирках, А. Матвєєв ліпив портрет П. Трубецького - голову, один сеанс (була відлита з гіпсу), і працював над портретом Ф. Шаляпіна «поясного», один сеанс (де знаходяться ці роботи А. Т. Матвєєв не знав, окремі джерела вказують на те, що їх бачили в абрамцевской музеї). Пізніше заняття ці продовжилися в Парижі.

Метод

У цей час А. Матвєєв, «дійсний скульптор», створює портрет В. Е. Борисова-Мусатова (гіпс, 1900, Третьяковська галерея) - вплив П. П. Трубецького очевидно, але робота не виглядає епігонське, і в манері і в рішенні образу автор самостійний - це не єдина відома, але остання його данину імпресіонізму, в пластиці виродженого в модерн - дана стилістика чужа молодому скульпторові; його пошуки також вільні і від літературно-сімволістстіческіх тенденцій часу . Інтереси і переваги А. Т. Матвєєва найкраще демонструє саме його спадщина: врівноважена організація його творів - проходження гармонійним пропорціям, відсутність невластивих живому форм і ліній - навмисного геометризма - рефлексії індустріальної епохи, близьке до античного (але не псевдокласичним) загальний лад і дух творів - все це говорить про закономірний переважанні в ньому оголеної натури («людина міра всіх речей»). Він домагається взаємодії живої, невихолощенной поверхні із середовищем, - остаточно звільняється від і без того не надто прівлекающх його декоративізму і скульптурної «живопису». Його цікавлять прості, але змістовні взаємопроникнення обсягів - і самої скульптури та утворюваних нею з навколишнього простору, не пасивно - а й через логіку вплив властивостей сприймає світло поверхні, фактур. Він йде від міцних, органічно пов'язаних форм великого наповнення.

Дуже показовий для розуміння методу А. Матвєєва приклад його роботи, побічно пов'язаної також із сприйняттям особи і образу В. Е. Борисова-Мусатова, - самовираження скульптора - періоду, коли він вже вступив в пору усвідомленого застосування властивостей матеріалу, використання їх для досягнення пластичної цілісності, а й послідовного пошуку найбільш точного і узгодженого звучання всіх складових, в ній відповідальних: заходів динаміки рельєфу, контурів, незліченної безлічі ракурсів на їх активність впливають, різного ступеня фактурних вібрацій локальних поверхонь, загальною статуарного; ця робота дозволяє наблююдать принципи, до яких майстер прийшов, і від яких він вже на буде значно відступати у своєму мистецтві. Справжній витвір, незвичайне і традиційне для російської меморіальної скульптури - вища точка циклу, «округлюються» його - одна з основних віх його творчості - кредо, яке здобуло підтвердження - в життєздатності та змістовності інших сюїт і незалежних робіт.