Олександр Терентійович Матвєєв: биография

У якийсь момент виникла «класифікація» скульптора, як послідовника, і чи не епігона А. Майоля. За словами Є. Б Муріно, А. Т. Матвєєв вперше побачив работти А. Майоля на виставці «Салон" Золотого Руна "» (1909-1910), як і більшість обивателів, які відвідували експозицію і, відповідно, таке порівняння стає зручним штампом; але це - не більш ніж зовнішня і досить поверхнева асоціація, на то цілком обгрунтовано вказує А. І. Бассехес: «по-своєму також прекрасна статуарной пластику цього великого французького художника прославляє в людині переважно його тілесне досконалість і молодість, в ній є що щось від олімпійського байдужості до тривог світу цього ... Матвєєв, в порівнянні з Майола, - провісник іншої епохи, продовжувач інших традицій - задушевно росіян, поглиблено реалістичних, більш демократичних. Натура представляється йому дуже складною, майже незбагненних, кожне її явище для нього повно глибинного змісту, який нелегко вловити і вже зовсім неможливо втиснути в ідеалізовані профілі майолевскіх великих статуй і надгробків ».

Сам А. Т. Матвєєв рішуче повставав проти порівняння його скульптури з творчістю О. Родена і А. Майоля, він говорить про те, що А. Майоль «рисувальник, тому працював за малюнками», тобто безпосередня робота з натурою , свіже, етюдні, а й дисциплінує розуміння органіки її будови, «навчання» у природи (але не сліпе копіювання її поверхні) вихолощувалися «ідеальної» трактуванням умовного, безпристрасного хоч по-своєму змістовного наповнення - прикмети, може бути, кращого, але все ще - модерна (пізніше А. Матвєєв скаже про роденівських імпресіонізмі, з якого вже виростав модерн: «Роден перемолов пуди глини і все марно. Майоль його вбиває». Але А. Матвєєв не ставить свій багато в чому емпіричний принцип вище, а лише відзначає його відмінність і навіть вказує на певну перевагу французьких майстрів у сенсі володіння «платформою»: «За ними стояла вся безперервна французька традиція, а я все життя шукав з ліхтарем ...», і додає - «А в нас раніше - просто байдужість, а тепер - байдужі бики, тупо-злісне ставлення ». Як би там не було, дослідники цілком справедливо, маючи можливість зіставити його роботи різного часу, вказують на опосередкованість такої аналогії супроводжувала А. Т. Матвєєва до початку 1930-х років, коли ще виражалося думку про тому, що «тенденції, несомих мистецтвом Майоля, представлені в дореволюційній Росії тонким і змістовним мистецтвом Матвєєва», при зіставленні формальних властивостей його окремих фігур з об'ємними характеристиками статуй видатного французького скульптора.

«ідеалізовані якості» античної скульптори, дала «нормативний канон прекрасної людини» - «відправний пункт» багатьох напрямків світової скульптурної традиції, яка дає приклади східного прояви її в тисячах творів еллінізму Індії та Близького Сходу, Магрибу, - практично у всьому культурному косме Азіїі, що не згасає і знаходила переломлення в національних пластичних школах від Візантії, через середньовічні «сублімації» і Відродження, до неокласицизму і синтезу цитує поставангард. А. І. Бассехес, учень і перший вдумливий дослідник творчості А. Т Матвєєва, каже: «Греки одухотворяли мармур, переносячи на нього пропорційні відношення росту і розвитку, спостережені в природі, уособлюючи в каріатида боріння опор і навантажень», коли, як і в багатьох інших «критичних точках їх зустрічі», скульптура та архітектура, стаючи єдиним опиом «пластичних метаморфоз складають душу і тіло, число і міру чудесного мови, який без слів оповідає в століттях про повноту почуття античного людини». До мотиву «каріатиди» А. Т. Матвєєв часто обращаетсяя у своїй творчості, ця конструктивна форма декоративно-монументального синтезу постійно присутній в його камерних роботах різьбленого часу, в різних матеріалах, в скульптурі малих форм. Каріатіда постала одна з найбільш вдалих порцелянових фігурок скульптора - зовсім не архітектурного «призначення». Тут позначився навіть «пройшов по дотичній» кубізм, що проявився в досвіді поєднання наївних проафріканскіх тенденцій з античним ладом. Скульптор сприйняв ці віяння тільки з конструктивно розкріпачує його боку, А. Т. Матвєєв будує етюди архітектурно, «підпорядковуючи їх живої ритміці людського тіла, без оглядки на канони академізму»; його твори на тлі полірованих статуй і «салонної зніженості форм» своїми зневагою до «обробці» постають «мужньої рішучістю майстра говорити з сучасниками тільки мовою справді пластичних узагальнень життя».