Дун Цічан: биография

Досить скоро, в кінці мінської епохи, так пристрасно захищається Дун Цічаном Південна школа живопису стала ортодоксальної, що не могло не викликати реакції проти неї і проти теорії двох шкіл. Вже другий мінський художник і теоретик Гу Нін'юань вважав, що його сучасники, чудові майстри Шень Чжоу і Тан Інь не укладаються в рамках цієї теорії.

Сучасні дослідники відзначають, що естетика Дун Цічана знаходиться під впливом теорій юаньского художника Хуан Гунвана, і звертають увагу на протиріччя в його міркуваннях. Роблячи огляд розвитку йде від Ван Вея «живопису вчених» (веньженьхуа), він намагається ідентифікувати її з Південною школою, але заплутує свою ключову концепцію, прагнучи пов'язати форму живопису (монохромну туш і кольоровий «синьо-зелений» пейзаж) і метод її створення - живопис, як гра, яку опановують допомогою самонавчання (живопис вчених), або суворе навчання, як це має місце в традиції «синьо-зеленого» пейзажу (гунби). Однак, незважаючи на протиріччя, основний постулат Дун Цічана сподобався теоретикам китайського живопису, які майже триста років приводили його в своїх творах, а окремі положення його роздумів досі чинять вплив на китайські естетичні теорії.

Практика

Пейзаж Дун Цічана певною мірою ілюструє його теорії. Зокрема, схожість зі старовинною живописом відображає один з його постулатів про необхідність вчитися у стародавніх майстрів. Але серед його пейзажів є твори, в яких напис не відповідає зображеному.

Наприклад, у його свиті «Гори після снігу» (1635 р., Гугун, Пекін), видатному творі, створеному в останні роки життя , що здаються нескінченними гори і покриті лісами долини створені грубими, незграбними мазками туші. У написі Дун Цічан стверджує, що ця робота списана з картини Гуань Туна, однак вона нічим не нагадує твори Гуань Туна. Подібним же чином напис на картині «Гори Цінбянь» (1617 р., Музей мистецтва, Клівленд) говорить, що вона повторює роботу Дун Юаня, тоді як насправді вона явно інспірована сувоєм «Житло в горах Цінбянь» Ван Мена. Великий краєвид здається видом з тієї ж самої гори, з якої писав Ван Мен. Навколо висящейся піку, на віддалі, видно річка та інші вершини, оточені хмарами. Проте цьому вселяє благоговіння пейзажу не дістає життєподібності і природності сувою Ван Мена, в якому передані обсяги і глибини гірської маси.

Те, що прагнув виразити за допомогою пензля та туші Дун Цічан, це не природа сама по собі, а настрій. Чергування сухої кисті для відтінків і затирання, та вологого пензлі для контрасту досить довільно застосовані їм в кожній окремій частині картини. Подібне накладення мазка видає прагнення злити воєдино сюжет і техніку його виконання. «У неповторності своїх пейзажів природу неможливо порівняти з живописом, але варто подумати про чудову силі кисті і туші, як природний пейзаж починає поступатися картині» - писав Дун Цічан в трактаті «Суть живопису». Таким чином, пейзажі Дун Цічана не є зображенням місць природи, які можна відвідати, або в яких можна жити, вони є віддзеркаленням внутрішнього інтелектуального бачення, обумовленого навколишнім світом та історичними знаннями автора. Його пейзажі майже завжди порожні, в них немає людей.

Дун Цічан створив кілька альбомів малюнків, виконаних тушшю або фарбами, в яких поміщав власні варіації на тему творів прославлених старовинних художників. Кращими з них вважаються «Вісім осінніх видів» (1620, Шанхай, Міський музей) і «Пейзажі в манері старих майстрів» (1621-24гг, Музей Нельсона-Аткінса, Канзас-сіті).

Альбом «Вісім осінніх видів »- це серія наслідувань різним художникам минулих століть, серед яких ті, про кого вважав за потрібне згадати сам Дун Цічан - Мі Фей, Фан Кун'і, Хуан Гунван, Дун Юань і Чжао Гань. Під наслідуванням (імітацією) він має на увазі схожість структурного дизайну картини, ліплення форми і роботи пензля. Про цю серії слід судити не по правдивості відображається природи, а за різноманітністю і відточеності роботи пензля, що відбиває надзвичайну винахідливість художника.

Дун Цічан належав до тих митців, які прагнули в своїх творах поєднати поезію, каліграфію і живопис, тому багато його пейзажі супроводжуються віршами. Залишені ним зразки каліграфії, особливо в стилі скоропису "сіншу" є найціннішим культурним надбанням. Він був відомий також як найбільший знавець і колекціонер живопису. Залишені ним на сувоях друку і написи моментально підвищували цінність творів в очах інших збирачів.

Дун Цічан значно вплинув на розвиток китайського живопису. Після смерті його статус серед поціновувачів культури виріс ще більше. Через вісім років після його смерті влада в Китаї захопили маньчжури. Маньчжурський імператор Кансі прагнув продовжити всі інтелектуальні тенденції пізньої мін, тому теорія Дун Цічана на найближчі три століття стала чи не національним стандартом, а його каліграфічним стилем наслідували багато послідовників.

nЧотири аркуша з Альбому "Вісім осінніх видів" 1620г.

Бібліографія

• Завадська Є. В.. «Естетичні проблеми живопису старого Китаю». М. 1975
• Дун Цічан. «Око живопису», трактат. «Майстри мистецтва про мистецтво», том I, М. 1965.
• Various authors. Three Thousand Years of Chinese Painting. Yale University Press. 1997
• Dong Qichang. Huazhi. (The principles of painting) in Hualun congcan, vol I. Beijing People's Fine Art Publishing House, 1989.

Сайт: Википедия