Про знаменитості
Альбер Руссель: биография
Третя симфонія g-moll (1929 - 1930) та Четверта симфонія A-dur (1934) представляють собою нові вершини в трактуванні традиційного четирехчастний симфонічного циклу. Одночасно Руссель активно працює над подальшим «просвітленням» і очищенням свого стилю від «какофонії», в якій колись м'яко дорікнув його Ерік Саті, одночасно намагаючись не втратити сучасності музичної мови. Своєрідним полігоном для цього руху стають численні камерні та концертні симфонічні твори, що з'явилися в кінці 1920-х років, серед яких можна виділити Концерт для малого оркестру (1926-27), Концерт для фортепіано з оркестром (1927) і Маленька сюїта для оркестру (1929 ).
Третя симфонія, написана до 50-річчя Бостонського симфонічного оркестру, присвячена його диригентові Сергію Кусевицького і вперше була виконана їм у Бостоні, 17 жовтня 1930 року. Відгуки критики були майже одностайні: Руссель запропонував істинно новаторське і одночасно класично струнке твір. Третя симфонія буквально вражає динамізмом, вольовий силою і опуклою рельєфністю тематичного матеріалу. Разом з тим вона істинно по класично стиснута і врівноважена у всіх своїх частинах.
Створенню Четвертої симфонії безпосередньо передувала Симфонієта для струнного оркестру в трьох частинах, написана Русселем на єдиному диханні, всього за три тижні (12 липня - 6 Серпень 1934). Це дотепне і яскраве концертне твір призначалося для знаменитого тодіжіночого струнного оркеструпід управлінням Жанни Еврар і було виконано з великим успіхом 19 жовтня 1934 в залі Гаво. Що також вельми показово, у всіх згаданих творах начисто відсутня навіть найменший натяк на якусь програмність або театральність; кажучи більш виразно, це і є зразки того самого «чистого симфонізму», який звичайно вважався абсолютно нехарактерним для французької музики.
У 1930 році (з червня по грудень) Руссель створює одне зі своїх найбільш відомих театральних творів - балет «Вакх і Аріадна». Незважаючи на цілком «равелівського» назву, в якому відчувається перегук з «Дафнісом і Хлоєю», балет є абсолютно класичним як за формою, так і за музичною мовою. Партитура «Вакха і Аріадни» знаходиться цілком у руслі Третьої і Четвертої симфоній, однак не є чистою і окремою від вистави. Основним своїм завданням у театральної музики Руссель вважав підпорядкування партитури основного драматургічного й сюжетному розвитку. Прем'єра балету відбулася 22 травня 1931 року в хореографії Сержа Лифаря і мала великий успіх.
Останнім зверненням Русселя до античності і театру (навесні 1935 року) став його балет з хорами «Еней» (за «Енеїда» Вергілія) . Намагаючись відтворити у своєму балеті основні синтетичні риси античної трагедії, Руссель на ділі створюєНову форму вистави, в якій поєднуються риси балету-пантоміми з окремими елементами ораторії і кантати. Вперше «Еней» був виконаний в 1935 році в Брюсселі на сцені Палацу Мистецтв. Великий успіх прем'єри спричинив міжнародний резонанс, і в тому ж році відбулася постановка «Енея» і в міланському театрі La Scala. Париж, кілька забарившись, побачив «Енея» в Grand Opera вже після смерті Русселя, в 1838 році.
Останнім великим твором Русселя стала «Фламандська рапсодія» (написана у квітні-червні 1936 року), в якій він повернувся і віддав данину народній музиці своєї малої батьківщини. Туркуен, де пройшло дитинство Русселя і де багато століть жили його предки, знаходиться у французькій області Фландрії, велика частина якої увійшла до складу території Бельгії. Руссель часто любив підкреслювати своє фламандське походження і не без задоволення зазначав у власному характері багато національні риси. «Фламандська рапсодія» написана на матеріалі п'яти справжніх фламандських мелодій, які Руссель почерпнув зі збірки бельгійського фольклориста Ернеста Классона - «Народні пісні бельгійських провінцій». Більшу частину з цих пісень Руссель знав з дитинства. Рапсодія починається урочистій декламацією пісні «Облога Бург-оп-зоман», потім у розробку включається «Бойова пісня гезов», окремий епізод утворює лірична «Колискова» а за нею йде танечна пісенька «Карелтье». У порівнянні з іншими симфонічними творами Русселя, музичну побудову «Фламандській рапсодії» дуже просто, але темброва і поліфонічна винахідливість перетворює її в заразливо веселу й дотепну концертну п'єсу, в якій великий композитор як би наближає свою музику до самого широкого слухача. По всій видимості, це було прямим відгуком Русселя на важку передвоєнну політичну ситуацію середини 1930-х років. Досить сказати, що безпосередньо перед створенням своєї рапсодії Альбер Руссель був обраний президентом Народної музичної федерації Франції, головне завдання якої - була зближення академічного мистецтва з масовим слухачем. Виконана вперше в Брюсселі 12 грудня 1936 і в Парижі 21 січня 1937 (за управлінням Шарля Мюнша, «Фламандська рапсодія» дуже швидко стала одним з найбільш популярних і часто виконуваних творів Русселя.
На завершення залишається перелічити тільки найбільш значні роботи третього періоду творчості Альбера Русселя: це, перш за все, «Suite in Fa» ор.33 для оркестру (1926), Концерт для малого оркестру ор.34 (1926-1927), Симфонія № 3 соль мінор ор.42 (1929-1930), «Вакх і Аріадна» балет ор.43 (1930), Симфонієта для струнного оркестру ор.52 (1934), Симфонія № 4 ля мажор ор.53 (1934), «Еней» балет з хорами ор.54 (1934), «Фламандська рапсодія» для оркестру ор.56 (1936), Концертіно для віолончелі та оркестру ор.57 (1936) і струнні тріо ор.58 (1937).
