Альбер Руссель: биография

Перший оркестровий досвід Русселя - симфонічна прелюдія «Неділя» за романом Льва Толстого (1903 рік). Вона була виповнилося 17 травня 1904 року в концерті Національного музичного товариства під управлінням Альфреда Корто, незмінно виявляв інтерес до творчості Русселя. Незвична густота музичної мови, загальний похмурий колорит (прелюдія завершувалася хоралом на повсякденну грегорианском тему), а також помітна перевантаження нижнього регістра в оркестрі викликали сувору відповідь критики починаючому композитору, що знаходиться ще під явним впливом симфонічного стилю Франка. Руссель мовчки і спокійно прийняв критику, залишив партитуру в рукопису - і більше до неї ніколи не повертався.

Зовсім в іншому дусі витримані наступні оркестрові твори, відзначені все більш наростаючому впливом Клода Дебюссі. М'який і поетичний «Літній вечір» (1904) і вельми барвистий «Збір винограду» (1905) за поемою Леконт де Лілля також вперше виконував Корто. Незважаючи на досить доброзичливі відгуки преси, Руссель знищив партитуру «Збору винограду» відразу ж після його виконання, так як вважав невдалими як форму, так і оркестровку свого твору. Потім Руссель з новими силами береться за вже розпочату роком раніше чотиричастинну симфонію, яку називає «Поема лісу» (1904-1906). Класичні форми симфонічного циклу поєднуються в ній з картинами природи, розділеними на чотири пори року. Частини мають підзаголовки: «Ліс узимку», «Весняне оновлення», «Літній вечір» (раніше написаний як окрема оркестрова п'єса) та «Фавн і дріади». Кілька разів частини симфонії виконувалися в концертах окремо і тільки 7 лютого 1909 року в концерті Оркестру Ламуре відбулася повна прем'єра симфонії під управлінням Венсана буд "Енді. Авторитетні критики Жан Марноль і Гастон Карро високо оцінили «Поему лісу», побачивши в її автора багатообіцяючого симфоніста.

n

«... в поколінні композиторів, безпосередньо наступних за Полем Дюка і Альберік Маньяра, бути може саме він, Руссель, подає найбільші надії. Чим більше він творить, тим помітніше в мсьє Альбера Руссель проявляється неабияка індивідуальність: і в тому,про щовін говорить, і в тому,яквін висловлює свої думки. Індивідуальність його душі обумовлює собою і індивідуальне своєрідність його стилю ».

n

-(Karrot G.,« Liberte », 9 fev.1909.)

n

Майже одночасно з симфонією Руссель завершує камерний «Дивертисмент» для рояля і п'яти духових інструментів. Це життєрадісна і бризкає гумором музика відрізняється віртуозним володінням кожним інструментом і прекрасним ансамблем в цілому. Музичні теми в ньому рельєфні і випуклі, а лінії і грані форми - чотки. Всі ці риси, явно протилежні загальній естетиці імпресіонізму, передбачають неокласичні тенденції післявоєнного творчості. Деякі критики відзначили в музиці «Дивертисмент» риси, які зближують творчість Русселя з набирали тоді силу - фовізму в живописі.

Підсумовуючи сказане, до найбільш відомим робіт першого періоду можна віднести: «Дивертисмент» ор.6 для квінтету дерев'яних духових і фортепіано (1906), Симфонія № 1 «Поема лісу» ор.7 (1904-1906), «Продавець піску »музика до вистави для дітей (1908),« Виклик бачень »ор.15 триптих для хору, оркестру та баритона (1910-1911) і балет-пантоміма« Бенкет павука »ор.17 (1912). Про двох останніх творах було сказано раніше.