Ежен Йонеско: биография

Е. Йонеско проголошує: «Реалізм, соціалістичний чи ні, залишається поза реальністю. Він звужує, знебарвлює, спотворює її ... Зображує людини в перспективі зменшеній і відчуженої. Істина в наших мріях, в уяві ... Справжнє істота тільки в міфі ... »

Він пропонує звернутися до витоків театрального мистецтва. Найбільш прийнятними видаються йому спектаклі старовинного лялькового театру, який створює неправдоподібні, грубо окарикатурений образи для того, щоб підкреслити грубість, гротескність самої дійсності. Драматург бачить єдиний можливий шлях розвитку новітнього театру як специфічного, відмінного від літератури жанру саме в гіпертрафірованном застосуванні засобів примітивного гротеску. у доведенні прийомів умовно-театрального перебільшення до крайніх, «жорстоких», «нестерпних» форм, в «пароксизмі» комічного і трагічного. Він прагне створити «лютий, нестримний» театр - «театр крику», як характеризують його деякі критики. Слід зазначити при цьому, що Е. Йонеско відразу ж проявив себе як літератор і знавець сцени видатного обдарування. Він наділений безперечним талантом робити «видимими», «відчутними» будь-які театральні ситуації, неабиякою силою уяви, то похмурим, то здатним викликати гомеричний сміх гумором.

Представник театру парадоксу Ежен Йонеско, як і Беккет, не руйнує мова - їхня експеримент зводиться до каламбурів, саму структуру мови вони не ставлять під удар. Гра зі словами («вербальний еквілібр») - не єдина мета. Мова в їх п'єсах виразна, «органічно модулювати», однак мислення героїв постає непослідовним (дискретним). Логіка буденного розсудливості пародіюється через композиційні засоби. У цих п'єсах маса алюзій, асоціацій, які надають свободу тлумачень. П'єса транслює багатовимірне сприйняття ситуації, допускає її суб'єктивну інтерпретацію. Одні критики приходять приблизно до таких висновків, але мають місце - майже полярні, які аргументовані досить переконливими доказами, у всякому разі, сказане вище явно вступає в протиріччя зі спостережуваним в першій п'єсі. Не випадково Йонеско дає їй підзаголовок «трагедія мови», натякаючи, очевидно, на спробу зруйнувати тут всі його норми: заумні фрази щодо собак, бліх, яєць, вакси, і очок у фінальній сцені перериваються бурмотінням окремих слів, букв і безглуздих звукосполучень. «А, е, и, о, у, а, е, і, о, а, е, і, у», - кричить один герой; «Б, з, д, ф, ж, л, м, н, п, р, с, т ... »- вторить йому героїня. Цю руйнівну функцію вистави по відношенню до мови вбачає і Ж.-П. Сартр (див. нижче). Але сам Іонеско далекий від вирішення такого роду вузьких, приватних завдань - це, швидше, один із прийомів, «стартове» виняток з правила, немов демонструє «край», кордон експерименту, що підтверджує принцип, покликаний сприяти «демонтажу» консервативного театру. Драматург силкується створити, за його словами, «абстрактний театр, чистий драму. Антітематіческую, антіідеолгіческую, антісоцреалістіческую, антибуржуазну ... Знайти новий вільний театр. Тобто театр, звільнений від упереджених думок, єдино здатний бути щирим, стати знаряддям дослідження, виявити прихований сенс явищ ».

Ранні п'єси

Герої« Лисої співачки »(1948, вперше поставлена театром Ноктамбюль - 1950) - зразкові конформісти. Свідомість їх, обумовлене штампами, імітує спонтанність суджень, часом воно наукоподібно, однак внутрішньо - дезорієнтовано, вони позбавлені комунікацій. Догматичність, стандартний фразеологічний набір їхніх діалогів бессодержателен. Їхні аргументи лише формально підпорядковані логіці, набір слів робить їх мова подібної нудною монотонної зубріння студіюють іноземну мову. Йонеско спонукали до написання п'єси, за його словами, заняття англійською мовою. «Я сумлінно переписував фрази, взяті з мого керівництва. Уважно перечитуючи їх, я пізнавав не англійську мову, а дивовижні істини: що в тижні сім днів, наприклад. Це те, що я знав і раніше. Або: "підлога внизу, стеля вгорі", що я теж знав, але, ймовірно, ніколи не думав про це серйозно чи, можливо, забув, але це здавалося мені настільки ж незаперечним, як і інше, і настільки ж вірним ... ». Ці люди - матеріал для маніпуляцій, вони готові до резонансу агресивної натовпу, стада. Сміти і Мартен - носороги подальших драматургічних дослідів Йонеско.