Наши проекты:

Про знаменитості

Ежен Йонеско: біографія


Ежен Йонеско біографія, фото, розповіді - румунський драматург, один з основоположників естетичного течії абсурдизму
26 листопада 1909 - 28 березня 1994

румунський драматург, один з основоположників естетичного течії абсурдизму

Біографія

Народився Йонеско 26 листопада 1909 в Слатине (Румунія). Батьки дитиною відвезли його до Парижа, і першим його мовою стала французька. До Румунії сім'я повернулася, коли син був уже підлітком. Він вступив до Бухарестський університет, готуючись стати викладачем французької мови. На початку літературної діяльності Іонеско писав вірші на французькій і румунською мовами, а також створив зухвалий памфлет під назвою «Ні!» Памфлет був витриманий в нігілістичному дусі дадаїстів і, демонструючи єдність протилежностей, спочатку засуджував, а потім звеличував трьох румунських письменників.

У «трагедії мови» «Лиса співачка» (La cantatrice chauve, 1950), першій п'єсі Йонеско, зображується світ, що зійшов з розуму, «крах реальності». За цією п'єсою пішли «Урок» (La le?on, 1951), «Стільці» (Les chaises, 1952), «Новий мешканець» (Le nouveau locataire, 1953), «Майбутнє в яйцях» (L'Avenir est dans les oeufs, 1957), «Безкорисливий вбивця» (Tueur sans gages, 1959), «Носоріг» (Rhinoc?ros, 1959), «Повітряний пішохід» (Le pieton de l'air, 1962), «Король вмирає" (Le roi se meurt, 1962 ), «Спрага і голод» (La soif et la faim, 1964), «Макбетт» (Macbett, 1973), «Людина з валізами» (1975) і «Подорож серед мертвих» (Le voyage chez les morts, 1980). Йонеско написав також роман «Самотній» (Le solitaire, 1974) і кілька серій дитячих книг.

Творчість

Кредо

Ситуації, характери і діалоги його п'єс слідують швидше образам і асоціаціям сну, ніж повсякденної реальності. Мова ж за допомогою забавних парадоксів, кліше, приказок і інших словесних ігор звільняється від звичних значень і асоціацій. Своє походження п'єси Іонеско ведуть від вуличного театру, commedia dell 'arte, циркової клоунади, фільмів Ч. Чапліна, Б. Кітона, братів Маркс, античної комедії і середньовічного фарсу - можна знайти витоки його драматургії у багатьох жанрах, і не тільки сценічних - вони криються, наприклад, в Лімерик і «шендірованіі», в брейгелевских «Прислів'ях» і хогартовскіх парадоксальних картинках. Типовий прийом - накопичення предметів, що загрожують поглинути акторів; речі знаходять життя, а люди перетворюються в неживі предмети. «Цирк Іонеско» - термін досить часто застосовуваний до його ранньої драматургії. Між тим, він визнавав лише непрямий зв'язок свого мистецтва з сюрреалізмом, охочіше - з дада.

Ежен Йонеско наполягає, що своєю творчістю він висловлює світогляд гранично трагічне. Його п'єси застерігають від небезпеки суспільства, в якому індивідууми ризикують перетворитися на представників сімейства непарнокопитних («Носоріг», 1965), - суспільства, в якому бродять анонімні вбивці («Безкорисливий вбивця», 1960), коли всі постійно оточені небезпеками реального і трансцендентного світу («Повітряний пішохід», 1963). «Есхатологія» драматурга - характерна риса в світосприйнятті «переляканих п'ятидесятників», представників інтелектуальної, творчої частини суспільства, остаточно одужав від злигоднів і потрясінь світової війни. Відчуття розгубленості, роз'єднаності, навколишнього ситого байдужості і проходження догматам раціональної гуманістичної доцільності насторожувало, породжувало потреба вивести обивателя зі стану цього покірного байдужості, змушувало передрікати нові біди. Подібне світогляд, каже Швоб-Феліх, народжується в перехідні періоди, «коли буває вражене відчуття життя». Вираз тривоги, що постала в п'єсах Е. Йонеско, сприйнято було не більше як примха, гра божевільною фантазії й екстравагантна, епатажна головоломка, що впав в рефлексивну паніку оригіналу. Твори Йонеско знімалися з репертуару. Проте дві перші комедії - «Лиса співачка» (1948, антип'єса) і «Урок» (1950) - пізніше були відновлені на сцені, і з 1957 року вони багато років щовечора йшли в одному із самих маленьких залів Парижа - Ла Юшет. З плином часу цей жанр знайшов розуміння, і не лише всупереч своїй незвичності, але і через переконливу целостностость сценічної метафори.

Комментарии