Ежен Йонеско: биография

Однак сам Е. Йонеско повстає проти «учених критиків», які розглядають «Лису співачку» як звичайну «антибуржуазну сатиру». Його задум більш «універсальний». У його очах «дрібні буржуа» - це всі ті, хто «розчиняється в соціальному середовищі», «підкоряється механізму щоденному житті», «живе готовими ідеями». Герої п'єси - це конформистское людство, незалежно від того до якого класу і суспільству воно належить.

Логіка парадоксу у Е. Йонеско трансформується в логіку абсурду. Сприймається спочатку як цікава гра, могло б нагадувати нешкідливу п'єсу М. Сервантеса «Два базіки», якщо б дію безкомпромісно, ??всім своїм розвитком не залучали глядача в деформований простір Ultima Thule порушеної системи категорій і потоку суперечливих суджень, - життя, начисто позбавленою духовного вектора . У того, до кого звернена розгортається фантасмагорія, залишається лише, захищаючись іронією, тримати про запас орієнтири «звичного самосвідомості».

Французький критик Мішель Корво пише:

n

Йонеско б'є і знищує, щоб виміряти те, що звучить порожнечею, зробити мову предметом театру, майже персонажем, зробити так, щоб він викликав сміх , діяв як механізм, це означає вдихнути безумство в найбанальніші стосунки, зруйнувати основи буржуазного суспільства.

n

У «Жертви боргу» (1952) персонажі, смиренно виконують будь-які приписи можновладців, системи правопорядку - лояльні добропорядні громадяни. З волі автора вони зазнають метаморфози, змінюються їх маски; один з героїв своїм родичем, поліцейським і дружиною прирікає на нескінченні пошуки, які роблять його «жертвою боргу» - пошуку правильної орфографії прізвища уявного розшукуваного ... Виконання будь-якої обов'язки перед яким би то не було « законом »соціального життя, принижує людину, побиває його мозок, примитивизирует його почуття, перетворює мисляча істота в автомат, на робота, в полужівотноє.

Домагаючись максимального ефекту впливу, Ежен Йонеско« атакує »звичну логіку мислення, призводить глядача в стан екстатікі відсутністю очікуваного розвитку. Тут, немов слідуючи заповітам вуличного театру, він вимагає імпровізації не тільки від акторів, а й глядача змушує розгублено шукати розвитку того, що відбувається на сцені і поза нею. Проблеми, що колись сприймалися як черговий нефігуративного експеримент, починають набувати якості актуальності.

Концепція «Жертв боргу» не випадкова. Ця п'єса - письменницький маніфест. Він покриває і ранні, і пізні твори Е. Йонеско, підтверджується всім ходом теоретичної думки драматурга в 50-60-і роки.

Відтворювані характери, наділені всіма «реалістичними» якостями, нарочито шаржує відсутністю якої б то ні було емпіричної достовірності. Актори постійно трансформують образи, непередбачувано змінюючи манеру, динаміку виконання, миттєво переходячи з одного стану в інший. Семіраміда в п'єсі «Стільці» (1951) то виступає як дружина старого, то як його мати. «Я твоя дружина, значить, і твоя матуся зараз» - говорить вона чоловікові, а старий («чоловік, солдатів, маршал цього будинку») забирається їй на коліна, хнича: «Я сирота, сирота ...». «Моя крихітко, моя сіротіночка, сіротюшечка, сіротюненька», - відповідає Семіраміда, пестячи його. У театральній програмі до «Стільці» автор так сформулював задум п'єси: «Світ представляється мені іноді позбавленим сенсу, реальність - ірреальної. Саме це відчуття ірреальності ... мені і хотілося передати за допомогою моїх персонажів, які блукають у хаосі, не маючи за душею нічого, крім страху, докорів совісті ... і свідомості абсолютної порожнечі їх життя ... ».

Подібні «перетворення» характерні для драматургії Е. Йонеско. Те Мадлена, героїня «Жертви боргу» сприймається як літня жінка, що йде по вулиці з дитиною, то вона бере участь у пошуках Маллен в лабіринтах свідомості свого чоловіка Шубера, постаючи його провідником і одночасно вивчаючи його як стороння глядачка, напхана рецензіями паризьких театральних критиків, бічующіх Йонеско.