Шень Чжоу: биография

Історики мистецтва бачать заслугу Шень Чжоу в тому, що в той час як в мінській живописі домінували стилі пізньої Сун , він відродив мистецтво Чотирьох великих майстрів епохи Юань, і ввів в широке вживання їх прийоми роботи пензлем і загальної організації картини. Це був свого роду переворот. Саме ці принципи в першу чергу відрізняють «школу У» від «школи Чже». Однак художник апелював також до творчості Мі Фея, його сина Мі Юженя, і навіть до більш ранніх Дун Юаню і Цзюй Жаню. Шень Чжоу продовжив традицію поетичних написів на картині, що дозволяють художнику додатково висловити свої почуття. Поєднання монохромного пейзажу, каліграфії і поетичних виливів художника посилювало вплив твору на глядача.

У віці від сорока до шістдесяти років Шень Чжоу продовжував працювати в колі тих принципів, яким навчався у своїх улюблених художників, перерахованих вище, але кожен раз, імітуючи їх манеру, він додавав щось своє. Після шістдесяти років напрацьовану техніку він трансформував у власний стиль. Його пізні роботи - «Пейзаж в манері Дуна і Цзюя» (1473г., Гугун, Пекін), що відсилає глядача до Дун Юаню і Цзюй Жаню, «Пейзаж в манері Ні Цзаня» (1479г., Гугун, Пекін), «Копія« Житла в горах Фучунь »Хуан Гунвана (1487г) - всі ці сувої демонструють, як використовуючи старі елементи картин і прийоми роботи пензлем Шень Чжоу створює сучасні і цілком самостійні варіації. В одній зі своїх останніх робіт - свитці довжиною майже 9 метрів «Пейзажі Цанчжоу», художник використовує технічні прийоми всіх Чотирьох великих майстрів Юань в бездоганній комбінації, що є свідченням повного оволодіння їх творчими секретами. Можливо, він вчинив так, щоб надати свитку візуальне різноманітність і викликати додатковий глядацький інтерес, але в підсумку «візерунки», створені грою кисті, своєї самоцінністю переважують сам ландшафт. У написі на сувої він критично висловлюється про тих своїх сучасників, які вивчають Дун Юаня і Цзюй Жаня і в той же час прагнуть уникнути правдивого відображення пейзажу. Його заклики до оволодіння різними манерами старих майстрів пейзажу допомогли художникам пізнього періоду династії Мін втілювати форму без шкоди для змісту.

Майстерно поєднуючи вірші, есе, каліграфію і живопис Шень Чжоу писав гори і річки рідних місць, сади і парки своїх знайомих і близьких, зборів та вечірки своїх друзів, і висловлював своє ставлення до всіх сторін життя. Ці твори не були натуралістичними замальовками подій, скоріше вони висловлювали думки і почуття художника традиційним для мистецтва інтелектуалів чином. Завдяки зусиллям Шень Чжоу живопис вчених (венженьхуа) поступово набула значно ширшу аудиторію, ніж раніше.

Однією з улюблених тем художника було зображення поета наодинці з природою, він неодноразово і в різних варіаціях звертався до цієї теми. Його дуже займав хвилюючий момент єднання людини і природи, що породжує поетичні почуття. Наприклад, на альбомному аркуші «Читання серед осінньої природи» (Гугун, Пекін) він зобразив самого себе з книгою на тлі пейзажу. Споглядальне настрій картини розвивається в його поетичній написи: «Високі дерева під західним вітром втрачають листя. Я розстебнув комір одягу. Я сиджу, пропускаючи повз себе час. Бездумно повертаюся спиною до осіннього струмка. Я не закінчую мого читання. Мій дух пішов блукати до небес, хто може його дізнатися ?».

Шень Чжоу із задоволенням працював і в жанрі «квіти-птиці», більш того, він займає чільне місце у розвитку цього жанру в рамках живопису вчених . Його твори з цією тематикою у вигляді альбомів або окремих аркушів досить численні. Наприклад, на аркуші з Музею мистецтв, Детройт «Гранат і люфа» строгими мазками туші зображені гілки граната, і ніжними розмивами блакитним фарби листя і стебло люфи. Малюнок супроводжує поема, написана вченим і державним діячем Ван Ао. Цей лист в якості подарунка призначався їх загального другу У Чуньхун. Як зазвичай у подарунковому творі є прихований символічний зміст - плід граната, з лопнула шкіркою, під якою видно насіння, є натяком на родючість, продовження роду, і висловлює побажання пану У Чуньхун знайти довгоочікуваного сина. Шень Чжоу часто любив зображувати окрему птицю або окремий квітка - це надавало його творам особливу простоту і чистоту. Він також любив накладати фарби у кілька шарів, і це додавало його творам незвичайну рельєфність.

У свої 80 років художник написав автопортрет, на якому можна бачити старця з добрим і розумним обличчям. Дослідники вбачають у цьому творі ознаки, які зближують його з типом похоронного портрета, пов'язаного з культом предків. Як і похоронні портрети, він виконаний за правилами фізіогноміки, і покликаний виражати конфуціанські етичний і естетичний ідеали. Про це говорять і зроблені художником написи: «Люди знайдуть, що зображені мною очі малі, а лоб занадто вузький. Але я не знаю навіть моїх достоїнств. Як же висловити мені свої недоліки? Схожість - чи варто його почитати? Єдина річ, якої я боюся, це не дати повною мірою виявитися істини ».

Незалежна і чисте життя Шень Чжоу та його досягнення в живопису поезії та каліграфії були феноменом, які надали глибокий вплив на кілька поколінь художників. Його вважають засновником Школи У, він знайшов безліч послідовників і наслідувачів, серед яких найбільш талановитим є Вень Чженмін.

Бібліографія

• Виноградова Н. А. Китайська пейзажна живопис. - М.: Образотворче мистецтво, 1972
• James Cahill. Chinese painting. Geneva, 1977.
• Richard Edwards. The Field of Stones; A Study of the Art Shen Chou (1427-1509). Smithsonian Institution Washington DC 1962
• Three Thousand Years of Chinese Painting. Yale University Press. 1997.

Сайт: Википедия