Пол Маккарті: біографія

Творчість

Пол Маккарті - сучасний майстер гротеску, почав свою кар'єру як художник в кінці 1960-х з перформансів, під час яких часом використовував власний пеніс як пензлик («Penis Painting», 1973). Влаштовуючи на початку 1970-х у Лос-Анджелесі «криваві» перформанси, Маккарті, на відміну від Кріса Бурден (Chris Burden), нічим не ризикував. Навіть коли його перформанс зовні нагадував брутальні і жорстокі дії віденського акціонізму, кров завжди була представлена ??кетчупом, а екскременти - шоколадом.

У 1980-х Маккарті почав створювати декорації і використовувати відео як частина інсталяцій. Список його скульптурних персонажів включає, крім інших, політиків, свиней і Санта-Клаусів, які намагаються з усіх сил продемонструвати темну сторону життя. Іноді це просто дев'ятиметрова пляшка кетчупу з назвоюDaddies Ketchup(2001), що викликає деякі неприємні асоціації. Роботи цього впливового художника часто гротескні і завжди сповнені нешанобливого гумору.

Bossy Burger(1991), перша інсталяція Маккарті, яка переносить глядача в місце, де сталося дію. Два монітора демонструють як художник, одягнений шеф-кухарем, але в клоунських туфлях і масці Альфреда Ньюмена, готується показати як готувати їжу (дія знімали в декораціях бару невдалого телесеріалу «Справи сімейні»). Бормочущій і незграбний персонаж, бризкаючи кетчупом і майонезом, призводить кухню в той стан, в якому інсталяцію виявляють глядачі. Найбільш сюрреалістичне аспект - демонстрація маніакального задоволення, яке отримує кухар від створюваного хаосу. Сам перформанс «Bossy Burger» ніхто не бачив живцем. Глядачеві демонструється відеосвідчень перформансу і матеріальне оснащення простору, в якому він відбувався.

Широку популярність здобула виставка Пола Маккарті в музеї сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі в 1992. Маккарті створив масштабну інсталяціюThe Garden. Робота розкривала свій секрет, коли глядач підходив ближче до дерев і каменям, де механізовані фігури батька і сина злягалися з деревами і землею. Свого роду сіквел цієї роботи -Cultural Gothic(1992) продовжує тему батьків і дітей, досліджуючи область прихованого насильства. Переривчасті механічні рухи фігур підкреслюють відрив від реальності одночасно посилюючи жах від здійснюється дії.

Caribbean Pirates(2001-05) - найбільший його проект на сьогоднішній день, в якому художник звертається до диснеївському атракціону і до фільму з участю Джонні Деппа. Реалізований у співпраці з Дамон Маккарті, проект включає 20 відео проекцій, корабель, скульптури і безліч предметів з фільму. Хаотичне відео демонструє піратів, мало схожих на милих диснеївських персонажів. Інсталяція / перформанс «Caribbean Pirates» була вперше показана в рамках виставки «LaLa Land Parody Paradise» в Haus der Kunst в Мюнхені в 2005.

Монументальні надувні скульптури

В останні роки художник почав створювати монументальні надувні скульптури.

• Дві величезні надувні скульптуриBlockhead(2003) іDaddies Bighead(2003) експонувалися поруч з Tate Modern в 2003 . Робота «Blockhead», висота якої більше тридцяти п'яти метрів, заснована на образі Піноккіо, але, як це характерно для творчості Маккарті, цей популярний дитячий персонаж мутував і прийняв гротескну форму. Колосальний масштаб фігури фізично пригнічує глядача, цей досвід художник порівняв з перебуванням біля підніжжя скелі, коли абстрактні форми нависають над головою. «Daddies Bighead», друга скульптура, приблизно шістнадцять метрів у висоту. Вона заснована на пляшці кетчупу, який проходить червоною ниткою через усю творчість Маккарті. Художник часто використовував кетчуп поряд з майонезом і шоколадом у перформансах і інсталяціях в якості замінників рідин і виділень людського організму. Ці атрибути домашньої сімейного життя трансформовані Маккарті в репрезентацію насильства, сексу і дефекації.
• СкульптураComplex Shit(2007, інша назва - «Complicated Pile»), гігантське зображення собачих фекалій, була виставлена ??біля Центру Пауля Клее в Берні в 2008. Літньої ночі штучні фекалії здуло поривом вітру, твір мистецтва пошкодило лінії електропередач і розбило вікно, приземлившись через 200 метрів. Скульптура була частиною виставки «East of Eden: A Garden Show», яка проходила в Берні до жовтня 2008.
• Bound to Fail(2003-04) - надувна версія торсу Генрі Мура. Робота, виробництво якої обійшлося більше $ 325,000, вперше була виставлена ??на даху Музею Уїтні навесні 2004 під час бієнале.

Комментарии