Джотто ді Бондоне: биография

Особливості фресок, виконаних майстерні Джотто, за словником Брокгаза: «Стриманість і гідність у трактуванні сюжетів, пластичне моделювання обсягів, чіткість просторових побудов, виразність жестів і поз, світлий святковий колорит і внутрішнє художнє єдність роблять ці розписи унікальними в історії монументально-декоративного живопису ».

Джотто висловив у своїх роботах матеріальність і просторову протяжність, використавши ряд вже відомих у наш час прийомів - кутові ракурси, спрощену античну перспективу. Якщо вважати сюжетне простір робіт того часу в певному сенсі релігійним театром, то Джотто повідомив сценічному простору ілюзію глибини, ясність і чіткість структури об'ємного світу. Одночасно він розробив прийоми моделювання форм за допомогою поступового висветленія основного, насиченого барвистого тони, що дозволило надати формам майже скульптурну об'ємність і в той же час зберегти сяючу чистоту кольору, його декоративні функції. Цікаво, що в цьому балансі між новизною простору і красою кольору мальовничість не втратила своїх дорогоцінних властивостей, набутих за довгий період розвитку релігійного образотворчого мистецтва. У цьому позначилася італійська традиція, завжди зберігала відчуття краси і лінії, і кольору.

Одним з джерел стилю Джотто, напевно, є витонченість живопису, притаманна майстрам при папському дворі в Авіньйоні. Втім, далеко не всі роботи, приписувані Джотто, мають свідоцтва його авторства. Дослідникам доводиться спиратися на стилістичну схожість, і лише їх об'єднане думка може вирішувати ці питання. Наприклад, найтонші градації трьох кольорів: жовтого, рожевого і зеленого, особлива витонченість і навіть в деякому роді рафінованість складок одягу, як у їх малюнку, так і в переходах кольору - все це для уважного і досвідченого погляду може служити доказом авторства Джотто. Сам же Джотто вплинув на формування провідних шкіл італійського живопису чотирнадцятого століття, перш за все флорентійської школи, а також на майстрів, що працювали в Сієні та Падуї. До його спадщини неодноразово зверталися наступні майстри італійського Відродження від Мазаччо до Мікеланджело.

Підсумки творчості

Вважається, що в своїй творчості Джотто зумів подолати стиль іконопису, загальний для Італії та Візантії. Плоске, двомірне простір ікони Джотто перетворив на тривимірне, створивши використанням світлотіні ілюзію глибини. Це в першу чергу відноситься до сміливого обсягом архітектури в роботах Джотто. Далі можна назвати моделировку обсягу одягу. Саме ці зображення в першу чергу вражали глядача і викликали суперечки, визнання і звинувачення в руйнуванні єдиного стилістичного простору твору.

Кроки до реалізму й справді носили суперечливий характер, і це протиріччя продовжувало переслідувати живопис і багато століть потому після Джотто, до цих пір викликаючи суперечки, що ж насправді в живописі реалізм. Справді, саме двомірність простору на плоскому зображенні відповідає реальності, яку легко можна перевірити, провівши по зображенню долонею. Тривимірність на полотні або фресці - ілюзія, і з цієї точки зору куди реалістичніше якраз двомірне зображення. Тому зараз намагаються уникати самої назви «реалізм», називаючи його більш точно «почуттям простору». Звичайно, Джотто не був першим живописцем, що використав цей прийом. Сам по собі цей прийом був добре відомий і до Джотто. Але Джотто став першим талановитим майстром, широко використовували зображення тривимірного простору в своїх роботах. Не в кожній з його робіт тривимірність простежується послідовно і майже ніде він не присутній у всіх частинах і деталях. І все-таки він пропрацював цей прийом краще за своїх попередників, а саме головне: саме застосування ілюзії тривимірності на двомірному просторі полотна виявилося співзвучно духу часу. Інтерес Джотто до складних просторовим і оптичним ефектів змінив історію живопису більше, ніж будь-які живописні придбання його сучасників.