Мануїл Йосипович Шехтман: біографія

Біографія

У дитячі роки жив у діда в Норинськ, де навчався в хедері. У сім'ї дітям прищеплювали любов до літератури на івриті. У 1913 р. вступив до Київського художнього училища, яке закінчив у 1920 р.

У післяреволюційні роки Шехтман зблизився з групою єврейської інтелігенції, пов'язаної з правим крилом Поалей Ціон і радикальними фракціями в молодіжному сіоністському русі (Це'ірей Ціон). Для збірки віршів на івриті «Га'аш» («Буря», Київ, 1923) одного з поетів цієї групи - М. Новака - виконав ескіз обкладинки, використавши стилізований єврейський шрифт. У 1919-21 рр.. співпрацював з київським відділенням організації Тарбут, оформляв вистави та пурімшпілі в її театральної студії «Омманут». У 1922-26 рр.. навчався в Київському художньому інституті, в майстерні ідеолога і лідера українського національного мистецтва М. Бойчука.

У 1928 р. він у складі бригади бойчукістів брав участь у створенні розписів Селянського санаторію в Одесі (фрески «На панщині» і «Свято врожаю», не збереглися).

У 1926 р. Шехтман став членом Асоціації революційного мистецтва України, брав участь у ряді її виставок, його роботи неодноразово експонувалися на всесоюзних і на міжнародних виставках (Бієнале, Венеція, 1930 ; Виставка радянського мистецтва, Цюріх, 1931, Токіо, 1932).

До початку 1930-х рр.. Шехтман активно співпрацював з єврейськими культурними організаціями. У 1925-27 рр.. він викладав малювання і живопис в київській художньо-промисловій школі на ідиші при товаристві «Культур-Лізі».

Деякі з його учнів - І. Зісман, (народився в 1914 р.), Є. Симкин, ( 1915-2002 р.) Б. Лукомніков - стали згодом професійними художниками.

З 1927 р. по 1934 р. він був членом секретаріату художньої секції всеукраїнського товариства «Гезкулт» (ідиш:гезелшафт фар Дер пролетарішер йідішер култур- Суспільство пролетарської єврейської культури), яке в 1929 р. відрядило його на посаду завідувача художнім відділом Одеського музею єврейської культури імені Менделе Мойхер-Сфоріма. Шехтман значно поповнив художню колекцію музею, придбав і отримав в дар для неї велика кількість робіт багатьох єврейських художників.

У 1928 р. він став завідувачем постановочної частини Київського єврейського театру робітничої молоді («Югарт») і оформив там ряд спектаклів («Голдшпінер» за творами Шолом-Алейхема, 1929; «Степ» за п'єсою Ноте Лур'є, 1930; та інші). З початку 1930-х рр.. почалася розгромна кампанія проти М. Бойчука та його школи, до якої зараховували і Шехтмана. Художник болісно реагував і на що відбувалася грубу ліквідацію єврейських культурних установ; він був усунений від усіх посад. У 1934 р. Шехтман був змушений переїхати до Москви і працював там у бригаді з оформлення святкових ходів і парків. У 1938 р. здійснив поїздку в єврейські колгоспи Криму, де виконав ряд графічних замальовок і написав серію картин («Єврейський колгосп в Криму», 1938, Київський музей українського мистецтва, «що чекають переселенці», збори Марка Шехтмана, Беер-Шева).

У 1939 р. Шехтман оформив спектакль московського ГОСЕТ (Державного єврейського театру) «Гершеле Острополер» за однойменною п'єсою Мойше Гершензона (режисер - Біньомен Зускін). Педагогічні методи і художня концепція, фундамент якої становила ідея створення сучасної національної художньої форми на основі творчого переосмислення мистецтва раннього італійського Відродження і Візантії, а також українського мистецтва 16-18 ст. як їх органічного продовження, вплинули на творчість Шехтмана. Чутливість його вчителя до проблем національного у мистецтві, інтерес до давньосхідної пластиці були співзвучні національному єврейському самовідчуттю самого Шехтмана. Вже в перших самостійних роботах (дипломна робота - живописне полотно «Діна» / портрет дружини художника /, 1926, збори Марка Шехтмана, Беер-Шева), йому вдалося створити оригінальний синтез художніх прийомів, характерних для школи «бойчукістів» (робота переважно темперою, статуарного і монументальність форми, локальний відкритий колір), та єврейської тематики. Так, зображення єврейського погрому на задньому плані в «Портреті матері» (1926-27, Київський музей українського мистецтва) у Шехтмана являє собою цитату з досить популярної української народної картини «Козак Мамай».

Головною у творчості Шехтмана завжди залишалася єврейська тематика і, насамперед, зображення трагічних моментів недавньої національної історії - погромів. Цій темі присвячені його найважливіші роботи тих років - «Погромленние» (1926) і «Переселенці» (1929, обидві - Київський музей українського мистецтва). Важливість і особистісний характер теми підкреслював сам художник, об'єднавши ці твори в серію «Моя анкета» і включивши в неї ряд картин на сюжети зі свого дитинства («Місять тісто», 1927, збори Марка Шехтмана, Беер-Шева).

У 1939 р. на замовлення Державного музею історії релігії Шехтман написав полотно «Варфоломіївська ніч», яке можна розглядати як своєрідне повернення до теми погромів. Трагічне передчуття насувається Катастрофи (Голокосту), ймовірно, знайшло своє вираження і в його графічному циклі «Вигнання», закінченому перед війною (1939-41). За спогадами Б. Лукомніков, Шехтман раніше багатьох інших зрозумів, яку небезпеку представляє нацизм для єврейського народу, і це вплинуло на його рішення йти добровольцем в ополчення.

Комментарии

Сайт: Википедия