Поль Сезанн: биография

Головне при сприйнятті картин Сезанна - не піддатися спокусі вибудувати на їх основі будь-яку теорію, художню або філософську. У самого Сезанна ніяких теорій ніколи не було. Суть свого підходу він як раз і визначав, як відсутність будь-якого теоретичного посередництва між художником і природою речей. Прямий погляд, пряме вбирання та відповідь природи на полотні були для нього природним підходом до живопису, яку Сезанн вважав способом безпосереднього зіткнення з істиною, що не вкладається в рамки думок і слів.

• Дівчина у піаніно ( Увертюра до «Тангейзер»). ок. 1868. Ермітаж, Санкт-Петербург
• Гора св. Вікторії. 1897-1898. Ермітаж, Санкт-Петербург
• Курець. 1890-1892. Ермітаж, Санкт-Петербург
• Міст через Марну в Кретьєн (Береги Марни). 1888-1894. ГМИИ ім. А. С. Пушкіна, Москва
• Букет квітів у блакитний вазі. 1873-1875. Ермітаж, Санкт-Петербург

Сезанн про мистецтво

• «Художники повинні повністю присвячувати себе вивченню природи і намагатися створювати картини, які б були настановою. Розмови про мистецтво майже марні. Робота, яка допомагає людині досягти успіху у своїй справі, є достатньою компенсацією за нерозуміння, проявляемое дурнями. Літератор виражає себе абстракціями, тоді як художник конкретизує свої відчуття і сприйняття за допомогою малюнка і кольору. Художник не повинен бути надто прискіпливим, або надто щирим, або надто залежним від натури; художник є більшою чи меншою мірою господарем своєї моделі, а головним чином - своїх засобів вираження. "

• «Мій вік і моє здоров'я не дадуть мені здійснити мрію, до якої я прагнув усе моє життя. Але я завжди буду вдячний тим розумним любителям мистецтва, які, незважаючи на мої вагання, зрозуміли, чого я намагався домогтися, щоб оновити моє мистецтво. Я вважаю, що не замінюєш своїм мистецтвом минуле, а тільки додаєш до нього нова ланка. "

• « Треба йти в напрямку класики, але через натуру, тобто через відчуття. "

• «Мій метод - це ненависть до фантастичного образу. Я пишу тільки правду. "

Масляна

Ця картина Сезанна має й іншу традиційну назву -« П'єро і Арлекін ». Сезанн працював над нею два роки, що аж ніяк не було для художника рідкісним випадком. Тому моделями в роботах, що затягуються на тривалий час, зазвичай були знайомі і родичі художника: ніхто інший не погодився б позувати десятки і сотні разів. Звичайно, Сезанн після перших сеансів міг би писати вже по пам'яті, але художні принципи Сезанна такий підхід начисто відкидали. Художнику потрібно було обов'язково бачити те, що він пише, щоб не піддатися спокусі випадкового, схильного прагненню до виразності, тлумаченню натури. У костюмі Арлекіна Сезанну позував його син Поль, у костюмі П'єро - приятель сина Луї Гійом.

Яскрава сюжетність цієї роботи Сезанна давно вже викликає у мистецтвознавців та непрофесійних глядачів бажання приписати їй якусь особливу ідею чи особливий сенс. Але нічого цього тут насправді немає. Сезанн, як завжди, намагався в «Масниці» знайти відповіді на суто мистецькі, чувственнние питання, відповіді, які не можуть бути сформульовані у словах. Так, руху П'єро і Арлекіна, якщо придивитися, напружені і зламані, наче це люди - маріонетки, якими керують рукою невидимого лялькаря, але невірно думати, що такий був ідейний задум художника: початковий або дозрілий в процесі роботи. Сезанн ніколи не вкладав у свою творчість такі прямі, символічні смисли.

Привертає увагу не «зовнішній», подієвий пласт роботи, тобто те, що і хто на ній зображені, а те, як саме це зображено. Це перш за все дивна для лінійного підходу неправильність перспективи: постаті П'єро і Арлекіна існують ніби в різних просторових вимірах. Персонажі картини йдуть на свято разом, але в художньому просторі роботи немов розведені в різні системи координат. Це не випадково, але ніяк при цьому не пов'язано з лежить для стороннього спостерігача на поверхні ідеєю людей-маріонеток. Сезанн так довго працював над «Масляною» лише тому, що хотів відчути і чуттєво сприйняти щось важливе для себе. Важливим ж у цей період для Сезанна було прагнення побачити, як влаштований світ у своїх просторових «Ейдос». Спроба розгадати особливості формованого самою природою простору і призвела до зламана і напруженості рухів персонажів картини. Робота, як і багато інших ключові роботи Сезанна, по суті, не закінчена, хоча це майже не відображено в її зовнішньому шарі: сюжет виражений, композиція начебто завершена. Але закінченість пошуку, навіть в рамках маленького кроку, в одній роботі, взагалі була абсолютно невластива Сезанна, який перебував у постійному русі до художньо вираженої істини. З цієї точки зору у Сезанна в принципі не може бути закінчених робіт, так що і «Масляна» лише не виходить за рамки загального для Сезанна правила.

Сайт: Википедия