Поль Сезанн: биография

Виразність як самоціль, виразність заради виразності, застосування тих чи інших мальовничих прийомів заради створення того чи іншого експресивного ефекту суперечили поглядам Сезанна, для якого живопис була насамперед не мистецтвом, а засобом пізнання, що дає людині можливість безпосередньо стикнутися з якимись основами світобудови. Історично в такому підході, звичайно, виразилося прагнення європейського духу повернутися до якоїсь релігійної основі, і в цьому сенсі живопис Сезанна можна порівняти з релігійним мистецтвом різних епох. Сезанн негативно ставився до живопису багатьох своїх сучасників - новаторів, таких, як Гоген, Ван-Гог, Сірка, і інші, саме тому, що бачив у їхніх роботах перевагу довільності, індивідуального тлумачення світу над пошуком основних законів його реального існування, які і повинна була висловити в кінцевому рахунку живопис самого Сезанна. З цієї ж причини Сезанн був противником декоративного підходу в живописі, тому що декоративність прибирала з живопису обсяг, позбавляючи простір картини тривимірності. І хоча тривимірність на мальовничому полотні - штучно створена ілюзія, Сезанн вважав цю ілюзію найбільшим завоюванням живопису епохи Відродження, тому що зображення обсягу наближало, з точки зору Сезанна, живопис до реальності. Тому роботи Гогена Сезанн називав "розфарбованими китайськими картинками". Сам же Сезанн вірив, що форми природи утворюють зрештою органічну єдність, і в кінцевому рахунку в основі всього існуючого лежить якесь обмежена кількість основних форм.

Живопис Сезанна в певному сенсі стала відродженням в мистецтві стародавніх пифагорейских традицій, хоча Сезанн, безумовно, лише відчував збіг своїх підсумкових поглядів з цією традицією, а не ходити за піфагорейство свідомо. Тут скоріше можна говорити про те, що і піфагорейство, у свою чергу, лише висловило якісь прозріння, які властиві людям різних історичних епох, незалежно від того, чи знають ці люди погляди піфагорійців чи ні. Це означає, що Сезанн спочатку прийшов до свої переконанням самостійно, а вже потім усвідомив, з якою традицією вони споріднені. Сезанн став у підсумку родоначальником живопису форм у європейському мистецтві, одним із напрямків якої незабаром після Сезанна був кубізм. Але кубізм, навіть в особі Пікассо, виявився біднішим за своїм змістом живопису Сезанна, тому що втратив ті суто живописні якості, багатство кольору, багатошарове лист, якого домігся Сезанн в результаті наполегливої ??праці. До того ж кубізм для Пікассо був лише етапом, свідомим експериментом, художньої грою, а не пошуком основ буття, тому і внутрішній зміст робіт Пікассо епохи кубізму набагато біднішими змістовності кращих робіт Сезанна.

З часом, коли Сезанн став захоплюватися аквареллю, він переніс деякі прийоми акварельного живопису в масляну: став писати на білих, спеціально негрунтовані полотнах. У результаті барвистий шар на цих полотнах став більш полегшеним, немов би висвічуючи зсередини. Сезанн став обмежувати себе трьома кольорами: зеленим, блакитним і охристим, змішаними, природно, з білим кольором самого полотна. Цей підхід до вибору кольорів був потрібен Сезанна, щоб з мінімумом засобів домагатися максимально змістовного художнього результату. Лаконічніше в цей період стає і ліплення форм на полотні, а також їх узагальненість.

Підсумки творчості Сезанна

Підсумки творчості Сезанна не можуть бути виражені в будь-яких однозначних формулюваннях. Багато чого залежить від того, в рамках якої традиції ці підсумки осмислювати. Якщо осмислювати ці підсумки в рамках не загальноєвропейської, а саме французької художньої традиції, то можна сказати, що Сезанн прагнув і зміг поєднати в своїй творчості дві провідні французькі традиції: класицизм і романтизм, інтелект і пристрасть, врівноваженість і порив, гармонію і кипіння почуттів.

В історії мистецтва саме плідність спроб Сезанна створити новий великий стиль, а не сам стиль Сезанна як художній канон, склала його славу. Це особливо вірно, що з робіт Сезанна можна робити для себе самі різні художні висновки. Вони багатомірні, що саме по собі властиво багатьом видатним робіт різних епох, але багатовимірність в епоху вільних художніх пошуків набуває особливого сенсу. Кожен може взяти для себе з робіт Сезанна те, що хоче, а не те, що диктував раніше художній канон. Саме тому творчість Сезанна залишається своєрідною «художньої коморі» для сучасних художників.