Модест Петрович Мусоргський: биография

Для «Сорочинського ярмарку» Мусоргський написав два перші акту, а також для третього акту кілька сцен: Сон Парубка (де використав музику симфонічної фантазії «Ніч на Лисій горі», зроблену раніше для нездійсненої колективної роботи - опери-балету «Млада »), Думку Парасі і Гопак. Нині цю оперу ставлять у редакції В.Я. Шебаліна.

Пристрасть до алкоголю, сильно прогресувати в останнє десятиліття життя, придбало руйнівний характер для здоров'я Мусоргського, негативно позначилося на інтенсивності його творчості. Після низки невдач по службі і остаточного звільнення з міністерства він задовольнявся випадковими заробітками і деякої фінансовою підтримкою друзів. Мусоргський помер 16 (28) березня 1881 р. у військовому госпіталі, куди був поміщений після нападу білої гарячки. Єдиний прижиттєвий (і найвідоміший) портрет композитора був написаний Іллею Рєпіним там же за декілька днів до смерті. Мусоргський похований на Тіхвінському цвинтарі Олександро-Невської лаври.

У 1972 році в селі Наумова (Куньінского району Псковської області) у садибі Чирикова (материнська лінія Мусоргського) відкрито Музей-заповідник М. П. Мусоргського. Садиба Мусоргського в селі Карево (розташованому поруч) не збереглася.

Творчість

У музичній творчості Мусоргського знайшли оригінальне і яскраве вираження російські національні риси. Ця визначальна риса його стилю проявила себе різноманітне: в умінні поводитися з народною піснею, в мелодійних, гармонічних і ритмічних особливості музики, нарешті, у виборі сюжетів, головним чином, з російського життя. Мусоргський - ненависник рутини, для нього в музиці не існує авторитетів; на правила музичної граматики він звертав мало уваги, вбачаючи в них не положення науки, а лише збірка композиторських прийомів колишніх епох. Звідси постійне прагнення Мусоргського-композитора до новизни у всьому.

Спеціальність Мусоргського - музика вокальна. З одного боку, він прагнув реалізму, з іншого боку, до барвистого і поетичного розкриттю слова. У прагненні слідувати слову музикознавці вбачають спадкоємність з творчим методом А. С. Даргомижського. Любовна лірика як така приваблювала його мало. Кращі його ліричні романси - «Ніч» (на слова О. С. Пушкіна) і «Єврейська мелодія» (на слова Л. А. Мея). Широко проявляється специфічна стилістика Мусоргського в тих випадках, коли він звертається до російського селянського життя. Багатою колоритністю відзначені пісні Мусоргського «Калістрат», «Колискова Еремушке» (слова Н. А. Некрасова), «Спи-засни, селянський син» (з «Воєводи» О. М. Островського), «Гопак» (з «Гайдамаків» Т. Шевченка), «Светик Савишна» і «Бешкетник» (обидві останні - на слова Мусоргського) та багато інших. ін У таких піснях і романсах Мусоргський знаходить правдиве і драматичне музичне вираз для безвиході і скорботи, яка прихована під зовнішнім гумором тексту пісень. Гумор, іронія і сатира взагалі добре вдавалися Мусоргському (у казці про «Козла», в долбящіх латинь «Семінаристи», закоханого в попівську дочку, в музичному памфлеті «Райок», в пісні «Пиха» і ін.) Виразна декламація відрізняє пісню «Сирітка» і баладу «Забутий» (на сюжет відомої картини В. В. Верещагіна). Мусоргський зумів знайти зовсім нові, оригінальні завдання, застосувати нові своєрідні прийоми для їх виконання, що яскраво виразилося в його вокальних картинах з дитячого життя, в невеличкому циклі під заголовком «Дитяча» (текст належить композитору). Винятковою драматичною силою відрізняється вокальний цикл «Пісні і танці смерті» (1875-1877; слова Голеніщева-Кутузова; «Тріпак» - картина замерзаючого в лісі, в завірюху, напідпитку селянина; «Колискова» малює мати біля ліжка вмираючого дитини і т.д .).

Наймасштабніші творчі досягнення Мусоргського зосереджені в області опери, власну різновид якої він назвав (в т.ч. і для того, щоб його твори в цьому жанрі не викликали асоціацію з панівною в Росії концертно- романтичної оперної естетикою) «музичною драмою». «Борис Годунов», написаний за однойменною драмою Пушкіна (а також під великим впливом трактування цього сюжету Карамзіним), - одне з кращих творів світового музичного театру. Музична мова і драматургія «Бориса» означали повний розрив з рутиною тодішнього оперного театру, дія «музичної драми» відбувалося відтепер специфічно музичними засобами. Обидві авторські редакції «Бориса Годунова» (1869 і 1874 рр..), Значно відрізняючись один від одного по драматургії, є по суті двомаРівноціннимиавторськими рішеннями однієї і тієї ж трагічної колізії. Особливо новаторської для свого часу виявилася перша редакція (яка не ставилася на сцені аж до середини XX століття), сильно відрізнялася від панували в часи Мусоргського романтичних стереотипів оперної вистави. Саме цим пояснюється первісна різка критика «Бориса», що побачила в новаціях драматургії «невдале лібрето», а в музиці «багато шорсткості і промахи».