Наши проекты:

Про знаменитості

Модест Петрович Мусоргський: биография


Такого роду забобони багато в чому були характерні насамперед для Римського-Корсакова, стверджував, що в інструментуванні Мусоргський малоопитен, хоча вона іноді не позбавлена ??колоритності і вдалого розмаїття оркестрових фарб. Твердження такого роду були характерні і для радянських підручників музичної літератури. Насправді не тільки інструментування, але і весь стиль Мусоргського абсолютно не вкладався в канву романтичної музичної естетики, яка панувала в роки його життя.

Ще більшою мірою скептичне ставлення колег і сучасників торкнулося наступної музичної драми Мусоргського - опери «Хованщина» на тему історичних подій в Росії кінця XVII століття (розколу і стрілецького бунту), написану Мусоргським на власний сценарій і текст. Твір це він писав з великими перервами, і до моменту його смерті воно залишилося незакінченим. Серед існуючих на сьогоднішній день редакцій опери, виконаних іншими композиторами, найбільш близькими до оригіналу можна вважати оркестровку Д.Д. Шостаковича, включаючи V (недописаний Мусоргським) акт опери. Незвичайний і задум цього твору, і його масштаб. У порівнянні з «Борисом Годуновим» «Хованщина» є не просто драмою одного історичного обличчя (через яку розкривається тема влади, злочини, совісті та відплати), а вже свого роду «безособової» історіософської драмою, в якій, за відсутності яскраво вираженого «центрального »персонажа (характерного для стандартної оперної драматургії того часу), розкриваються цілі пласти народного життя й піднімається тема духовної трагедії всього народу, совершающейся при зламі його традиційного історичного і життєвого укладу. Щоб підкреслити цю жанрову особливість опери «Хованщина», Мусоргський дав їй підзаголовок «народна музична драма».

Обидві музичні драми Мусоргського завоювали світове визнання вже після смерті композитора, і до цього дня у всьому світі вони відносяться до найбільш часто виконуваних творів російської музики. Їх міжнародного успіху чимало сприяло піднесене ставлення таких композиторів як Дебюссі, Равель, Стравінський, а також антрепренерская діяльність Сергія Дягілєва, який вперше за кордоном поставівіл їх уже на початку XX століття у своїх «Російських сезонах» в Парижі. У наш час більшість оперних театрів світу прагнуть ставити оперу «Борис Годунов» в авторських редакціях - першою або другою, не поєднуючи їх.

З оркестрових творів Мусоргського всесвітню популярність придбала симфонічна картина «Ніч на Лисій горі», матеріал якої увійшов в оперу «Сорочинський ярмарок» (не закінчена). Це - колоритна картина «шабашу духів пітьми» і «величання Чорнобога». Нині практикується виконання цього твору в авторській редакції. Заслуговує на увагу «Інтермеццо» (складено для фортепіано в 1861 р., інструментував в 1867 р.), побудоване на темі, що нагадує музику XVIII ст.

Визначний твір Мусоргського - цикл фортепіанних п'єс «Картинки з виставки», написаний в 1874 році як музичні ілюстрації-епізоди до акварелям В.А. Гартмана. Контрастні п'єси-враження пронизані російської темою-рефреном, що відбиває зміну настроїв при переході від однієї картини до іншої. Російська тема відкриває композицію і вона ж закінчує її («Богатирські ворота»), тепер перетворюючись на гімн Росії та її православній вірі. Яскравий колорит, часом навіть зображальність фортепіанних мініатюр циклу надихнули композиторів на створення оркестрових версій; найзнаменитіша оркестровка «Картинок» належить М. Равелю.

У XIX столітті твори Мусоргського були видані фірмою В. Бессель і К ° у Санкт -Петербурзі; багато що було видано і в Лейпцигу фірмою М.П. Бєляєва. У XX столітті почали з'являтися видання творів Мусоргського в оригінальних версіях, засновані на ретельному вивченні першоджерел. Піонером такої діяльності став російський музикознавець П.А. Ламм, що видав клавіри «Бориса Годунова», «Хованщина», так само як і вокальні та фортепіанні твори композитора - все в авторській редакції.