Теренс Кох: біографія

Біографія і творчість

2003

Початок кар'єри Теренса Коха важко назвати вдалим. У травні 2003 р. колекціонер Хав'єр Перес (Javier Peres) відкрив власний галерейний бізнес. Для відкриття галереї в Лос-Анджелесі він запропонував персональну виставку Теренс Коху, молодому нью-йоркському художнику, відомому тоді як «asianpunkboy», чий послужний список складався на той момент з сайту в Інтернет і кількох книг, зроблених вручну. Вернісаж виглядав дивно. Художник-дизайнер і гей-ікона Ryan McGinley був DJ, а в самій галереї не було творів мистецтва. Через дірку в підлозі галереї можна було потрапити у підвал, який Кох перетворив в білий простір, де жили два папуги-альбіноса. "Художній світ Лос-Анджелеса відреагував приблизно так:« У вас була вечірка, а не відкриття, у вашій галереї немає мистецтва. Ви - жарт »- згадує Перес.

2006

Пролетіло три роки і натовпи зібралися подивитися інсталяцію Коха на Арт-Базелі. Інсталяція, яка включала скляні вітрини, що містять покриті золотом шматки, позначені як екскременти Коха, стала одним із найпомітніших творів на виставці. Більше десятка колекціонерів побажали купити різні частини інсталяції, чия загальна ціна наближалася до $ 500000. Навіть у світі мистецтва, що характеризується швидкістю, з якою нові зірки з'являються (і зникають), показники Теренса Коха феноменальні. Після Арт-Базеля на престижному шоу в Кунстхалле в Цюріху (Kunsthalle Z?rich) Коху виділили понад 8000 квадратних футів виставкового простору. Кох заповнив одну кімнату білим порошком, а іншу - 1200 скляними вітринами, складеними у формі лабіринту. Шістьма тижнями пізніше Чарльз Саатчі та куратор Норман Розенталь (Norman Rosenthal) запросили Коха брати участь у виставці «USA Today», яка проходила в Королівській академії в Лондоні. Кох представив на шоу Crackhead, 222 вітрини з гіпсовими головами всередині.

2007

Музей Уїтні відкрив свій сезон в січні 2007 персональною виставкою Теренса Коха на першому поверсі, призначеному для молодих художників. У жовтні 2007 Кох повертається до Нью-Йорк, де бере собі всю будівлю на Canal Street, забарвлює всі поверхні білим і перетворює в новий будинок для свого галерейного проекту в стилі фабрики - Asia Song Society (ass). Кох ділить верхній поверх з своїм старим другом Garrick Gott, графічним дизайнером. У підвалі галереї - свого роду клуб для вечірок представників арт-тусовки, що включають таких персонажів як Ден Колен, Banks Violette, Barnaby Furnas, Dash Snow і McGinley.

Теренс Кох і Хав'єр Перес

Відносини між художником і дилером можуть бути чисто діловими, але іноді вони переростають у щось більше. «Хав'єр був моїм коханцем, але зараз він тільки мій дилер» - пояснює Кох. Художник каже, що Перес розуміє його з півслова і допомагає втілити навіть вельми екстравагантні проекти. Ця синергія - одна з причин успіху Коха на ринку. «Коли художник і дилер, яка відображає поточний час, працюють разом, як Теренс і Хав'єр, все відбувається швидко, як з Лео Кастеллі, який представляв Джаспера Джонса і Роя Ліхтенштейна на початку шістдесятих років», - говорить «ветеран» на ринку мистецтва, дилер Мері Бун (Mary Boone), у якої така співпраця було з Джуліаном Шнабель і Девідом Салле. Коху пощастило з дилером, який в змозі фінансувати (і продавати) все що він придумає. Перес витратив близько $ 400,000 на складальну лінію в Берліні для виробництва 1400 вітрин, необхідних для виставок Коха в Цюріху і Лондоні. 28 асистентів працювали три місяці забарвлюючи в білий колір об'єкти, куплені Кохом в секс-шопах і на блошиних ринках. Інвестиції Переса швидко окупилися. Вітрини в Кунстхалле були розпродані за ціною від $ 65000 до $ 265000. Інші об'єкти - живопис білим шоколадом та скульптури - продані за $ 400,000. Крім того, інсталяція в Королівській академії обійшлася колекціонерові Чарльзу Саатчі більше $ 200000. Ці високі ціни на молодого художника, навіть з урахуванням величезних витрат на виробництво.

Комментарии