Гусейн Алірза огли Алієв: біографія

Творчість

Працюючи переважно у графіку, він є автором безлічі плакатів. Володіючи живий, товариський характер, він був чуйно сприйнятливий до оточуючих людей і природі. Можливо тому дві сфери творчості по-особливому притягували художника - портрет і пейзаж. Г. Алієв працював легко і швидко. Уже ранні його роботи, що створювалися в студентські роки, - несуть у собі те чарівність безпосередності і ліричності, яке і визначає Художника в людині. Він багато малює своїх однолітків - однокашників по інституту, - а також усіх, хто здавався йому цікавий. Так виникла серія олівцевих портретів, тонко передає інтелектуально-мистецьку атмосферу Ленінграда 1930-х років, у мислячих, інтелігентних осіб. Вже тут дає про себе знати якість, яка стане однією з визначальних у всіх, створених надалі портретах художника: його уважне ставлення до особистості моделі, поширення її достоїнств, розуміння самоцінності її як такої. Він любив свої моделі, часто героїзуючи їх, як наприклад, у Портреті охоронця гуртожитку Академії (1934).

Як ніби художник прагнув ідеалу, шукав його в людях, близьких за духом. Це був час формування основних художніх принципів, але також і - пошуків Істини і Правди, час формування життєвої позиції. Адже художнику тоді було трохи більше двадцяти. Як би намагаючись виявити в собі все "хороший" і "погане", аналізуючи себе, Гусейн Алієв створює величезну безліч автопортретів. Автопортрети з'являються ще до вступу в Академію, в роки навчання в Бакинському Художньому технікумі. Тоді, в 1928 році він створює дивовижну серію силуетних автопортретів тушшю - в повний зріст, в різних рухах. Незвична не тільки обрана техніка виконання (досить рідко зустрічається в художній практиці), але і сама ідея автопортретної, виражена в не-портретної формі. Але справжня цінність цієї серії в іншому: людина сидить, людина йде, людина стоїть, розмірковують ... Залишається тільки захоплюватися тим, як Г. Алієву вдалося в настільки лаконічноі за коштами виразності техніці передати всі нескінченна безліч нюансів: психологічних, фізичних, тимчасових, і навіть - епохальних. Так і чується тут поезія Вл. Маяковського, радісний гул молодий індустрії 1920-х років. Вже тоді проявилися так важливі для професії художника і такі характерні для Г. Алієва якості - поетичність сприйняття світу і майстерність адекватної його передачі. З новою силою ці властивості заявили про себе в серії робіт 1954 року "Москва, станція Челюскін".

У живій невимушеній манері тут відображені люди, вуличні сцени, побутові замальовки. Вони настільки зрозумілі глядачеві, що представляються йому частиною його життя, його спогадів. З зворушливою скрупульозністю художник детально позначав: хто, коли і з ким відображений ("Художник Надя - вона в 1946 р. зі мною працювала в редакції газети" Комуніст "ретушером" (1946), "Азіз Нурі в Кубинському лісі п'є чай" (1959 ), "Люба дивиться телевізор" (1963). Однак при цьому в його портретах немає ні грама "протокольної" сухості. У кожній зі своїх моделей Гусейн Алієв знаходив щось привабливе і однаково важливе для всіх. Люди в його портретах майже завжди посміхаються. Їх пози невимушені навіть тоді, коли вони спеціально "посаджені" художником. Однак частіше ми бачимо їх "захопленими" у роздумах, тривогах, справах ... Ця тяга до відображеному миті, фрагменту життя, яке переходить у вічність особливо відчувається в пейзажах Г. Алієва, так званих монотипія, що представляють собою ускладнену акварельну техніку.

Роботи

"Гірське пасовищі", "Трава", "Водяний луг", "Мокрий луг". Рух тут то наростає, то сповільнюється, пульсує, завмирає ... Тут народжуються нові клітини, послідовно розвиваючись ... Наче вічний процес життя взявся відобразити художник. Квітка, зриває вітром застигає поверхнею каменю, а скелястий схил неживий раптом являє собою картину світобудови.

Комментарии