Олександр Горський: биография

У сучасному світі балетні партії артисти можуть вивчити по відео запису, зрозуміло володіючи знанням академічної школи, стилю вистави і дозволом хореографа.
nЗнаніезапису танцівзіграло велику роль у визначенні долі Горського. Свого часу він записав постановку Петіпа «Спляча красуня», і саме тому йому запропонували поставити цей балет у Москві, що він і зробив усього за три тижні.

Значення Горського для балетної трупи Великого театру дуже велике. Реформуючи балет, Горський вважався зі специфікою московського театру, прихильністю його артистів драматизувати і характерному танцю, його експерименти відповідали тенденції розвитку російського балету початку ХХ століття. Горський вплинув на творчість багатьох великих московських артистів: Є. В. Гельцер, М. М. Мордкіна.
NРаботая в якості педагога в Театральному училищі і в театрі, виховав кілька поколінь московських танцівників, які стали його послідовниками (В. А. Каралли, С. В. Федорова, А. М. Мессерер).

n

«Вперше побачивши балет, Асаф зрозумів, що його покликання. Разом з сестрою Рахіль вони пішли в школу Большого театру. Там Асафа відповіли, що в його віці пора закінчувати, а не починати навчання балету ... Після революції безліч танцівників виїхало за кордон, і видатний хореограф Олександр Горський прийшов у студію для пошуку талантів у свій експериментальний клас ... У Асафа була хороша координація рухів і всі дані до балету, які були необхідні на ті часи: пропорційно складений фігура, благородство пози, стопа з гарним підйомом. "

n

- Суламіф Мессерер

n

Результатом багаторічної діяльності Горського в Москві з'явився змістовний, перетворений, оновлений репертуар балету Великого театру.

Балети Горського

• Балети в редакції Горського і до цього дня дуже популярні, вони йдуть у багатьох театрах світу.

Прем'єра першого балету Горського в Москві - «Дон Кіхот», відразу ж розділила критиків, глядачів і трупу на два табори. Навколо вистави розгорнулися запеклі суперечки, так як це було не поновлення старої постановки, а нова редакція балету. Підтримували Горського молодь трупи на чолі з Л. А. Роедавлевой і М. М. Мордкіним і молоді художники-станковісти, з приватної опери Сави Івановича Мамонтова, Костянтин Коровін та Олександр Головін, які створили нові декорації та костюми до вистави. Використовуючи режисерські принципи Художнього театру і досягнення балетмейстера Лева Іванова, Горський змінив загальноприйняті канони класичного танцю, збагативши його елементами народних танців, що вносило особливу ясність в передачу змісту, і спектакль ставав надзвичайно яскравим.
NБило змінено і лібрето балету, воно стало більше наближена до твору Сервантеса. Дуже важливо те "що Горський змінив стиль роботи з трупою.
NМіхаіл Мордкин, (БазильіЕспадау «Дон Кіхоті»):
n "До того як почати роботу над виставою, він провів бесіду з артистами, і коли почалася робота на сцені, то кожен учасник спектаклю, навіть статисти, знали своє місце, свою роль і своє ставлення до всього того, що відбувається ».

• « Лебедине озеро »

У тому спектаклі перший акт йшов з поставленою хореографією Горського. Але балетмейстер зберіг все краще, що було в хореографії Маріуса Петіпа і Льва Іванова. У цілому він посилив дієвість вистави, і прем'єра пройшла успішно.

• У кінці 1901 року Горська почав роботу над постановкою свого першого самостійного балету «Дочка Гудули», за романом В. Гюго «Собор Паризької богоматері» . Ця тема в балеті не була новою. Вже існував балет «Есмеральда», поставлений Жюлем Перро. Але балет Горського сильно відрізнявся від колишнього тим, що акцент у ньому був зроблений на масових сценах.
• «Дочка Гудули»
• У балетах «Коник-Горбоконик» на музику Пуні і «Вальс -фантазія »на музику М. І. Глінки, поставлених Горським, (у ньому не було будь-якого сильного сюжету), балетмейстер прагнув засобами хореографії висловити зміст музики.