Ван Мен: биография

Сімейство рухається по передньому плану картини, в основному пішки, тільки дружина і дитина Ге Хуна їдуть верхи на буйвола, сам же він стоїть на мосту, обернувшись на них, тримаючи однією рукою віяло з пір'я, а іншу поклавши на оленя, який тягне зв'язку сувоїв, ймовірно, даоських священних текстів. Позаду нього на землі сидять два відпочиваючих носія; за ними дорога зникає і з'являється знову тільки далеко вгорі, приводячи до омріяної долину. Подібно Шену Моу, Ван Мен використовував тут прийоми великого пейзажного мистецтва П'яти Династій та Північної Сун, що дозволяють оці глядача безперешкодно рухатися крізь низку просторів, в які як в рамки вставлені епізоди розповіді. Весь лад картини Ван Мен підпорядковує цієї мети: малюнок гір, дерев, людських фігур відрізняється надзвичайною тонкістю, він використовує сухі прямі мазки і уникає в роботі кисті жесту і каллиграфичностью, словом, все, що може свідчити про спонтанність. Висока технічна майстерність цього сувою в деяких відносинах перевищує все, що можна бачити в інших роботах Ван Мена.

Сильна захопленість Ван Мена зображенням просторів і матеріальних форм, які він вживав як будівельні елементи в ніколи не повторювалися комбінаціях, притаманні його кращим творінням. Однак у Ван Мена є твори зовсім іншого роду. У свій пізній творчий період він захоплювався експериментами з більш плоскою різновидом живопису, коли картина утворювалася з мазків пензля і плям на поверхні паперу. Радикальний екскурс в цьому напрямі зроблено, наприклад, на маленькому, намальованому однієї тушшю на папері «Пейзажі» (Музей Шанхаю). Ні коротка напис Вана (тільки прізвисько і автограф), ні поеми, надписані двома сучасниками, нічого не повідомляють про обставини, при яких була створена ця робота.

У випадку з Ані Цзаном відносна розкутість і площинність його пізніх робіт , особливо зображення бамбука, приписують необхідності в його похилі роки дуже часто «розплачуватися за зобов'язаннями», тобто оплачувати своїми творами якісь послуги або продукти. Один літератор його часу, Ся веньянь, писав, що ці пізні роботи та його ранні твори немов створені різними людьми. Схожа ситуація могла породити таку ж тенденцію і в пізній творчості Ван Мена, хоча для художника такої величини це міг бути і суто естетичний вибір. Якими б не були причини, але робота виконана короткими сухими здебільшого закрученими мазками туші, без розмивів і багатою текстури, таких характерних для Ван Мена. Вона викликає в пам'яті тонкість і прозорість картин Ні Цзаня, проте композиції Вана відрізняються більшою замкнутістю простору, і відсутністю заспокійливих інтервалів. На перший погляд картина виглядає плоскою і нудною, проте при спогляданні оригіналу цієї роботи текстура, зіткана роботою кисті, виявляється містить безліч різних нюансів мазка і відтінків туші, які роблять її багатшою і цікавіше, ніж це може здатися на репродукції.

Ван Мен, продовживши традицію китайського пейзажу, трансформував його, надавши йому нового звучання і створивши абсолютно новий стиль, вплив якого поширився на живопис Мін, Цин і навіть на сучасний китайський пейзаж.

Бібліографія.

• James Cahill. Hills Beyond a River. Chinese Painting of the Yuan Dynasty. N-Y. 1976
• Three Thousand Years of Chinese Painting. Yale University Press. 1997.

Сайт: Википедия