Олександр Слюсарев: биография

Відносини з глядачем

Слюсарев у фотографії майже завжди був метафізиком і вважає, що за рахунок цього у нього досить важкі стосунки з глядачем, тому що глядач не відразу може в'їхати в це, йому потрібен час для того, щоб звикнути до конкретної роботи, конкретної манері. В інтерв'ю «Независимой газете» він розповів: «Якось я показав серію" Кузьминки ". І люди, які прийшли на обговорення, зокрема, досить авторитетні критики, вирішили, що я не те щоб знущаюся, але жартують над ними і показую повна маячня. Хоча насправді це було зовсім не так. Але людям іноді досить важко звикнути до того, що я показую. »Для того ж, щоб оцінити роботу, до неї треба звикнути, а потім зі щоденного з нею спілкування зробити висновок. Швидкоплинний характер фотографії не передбачає її швидкого зчитування - суть у відчутті скороминущості.

Публікації

Олександр Слюсарев не так часто представляв свої роботи на виставках. На питання про показ фотографій на виставці він відповів, що це не дає йому нічого, крім можливості подивитися на свої роботи з боку. "Вони набувають якесь значення, яке при показі на руках або ще якимось іншим чином я досягти ніколи не зможу. І все." Тим не менш він вважав, що кінцевий результат роботи - це стіна, на яку ти вішаєш фотографію, або, на худий кінець, папка, яку ти відкриваєш час від часу, надягаючи бавовняні рукавички, і дивишся акуратно оформлену в паспарту картинку (просто тому, що стін у людини не так багато). Що ж стосується фотографічної книги, на думку Слюсарева, вона дає уявлення про автора, але не створює ефекту роботи конкретною. «Ось робота конкретна висить на стіні, вона працює, виконує свою функцію; час від часу, коли хтось прийде, він запитує, а що це таке. Я відповідаю, що це Туоко Іртімаа - фінський фотограф. І все. Проблема в тому, що вона висить і працює, а якщо робота не висить, а лежить у книжці закрита, то відповідно ніякого толку від неї немає. У суспільстві склався стійкий стереотип сприйняття книги: якщо ти хочеш подивитися Роберта Франка - треба взяти і подивитися книгу. А насправді не обов'язково книгу брати ... Виходить, ми отримуємо задоволення не від фотографії, а від її репродукції! А різниця між репродукцією і фотографією, погодьтеся, принципова »« У мене було багато випадків, коли я досить добре знаю фотографію (за репродукціями), а потім бачу оригінал на стіні і враження абсолютно інше. Ось у чому штука-то! Твір, репродуковані у поліграфії, починає мати іншою якістю, і якістю, на жаль, неправильним. Коли ми дивимося в книзі фотографії, вони набувають цілком певне звучання і значення. Ти спробуй уявити ті ж самі роботи на стінці - вони втратять до 70% цього значення і стануть просто фотографіями, якими і повинні бути. Існує фотографія для поліграфії і фотографія для стіни. І це різні фотографії, тобто, якщо ми говоримо про фотографію, то ми про фотографію і повинні говорити, а не про поліграфічну фотографії, про репродукціях. »Незважаючи на таку принципову позицію, Олександр Слюсарев не заперечував значення інтернету для демонстрації фотографій. Блогери називають його «великим російським художником, який створив ідеальну візуальну метафору мережевого щоденника». «Мене фотограф Мухін привів<в Живий журнал>(slusarev- блог у" Живому журналі », який веде Слюсарев, Олександр Олександрович). Це перш за все щоденник і публікація, коли починаєш нести відповідальність за скоєне. Це не виставка і не альбом. Тут немає розміру роботи так, як у телевізорі. Це ЖЖ ... »

Метод

Олександр Слюсарев говорив, що до останнього моменту навчався фотографії, намагався чого-небудь навчитися. Для нього важливим є питання підготовки себе до зйомки, далі вибір місця, і це в якійсь мірі пов'язано, але не абсолютно прямо. Іноді це відбувається абсолютно випадково. Удача фотографа залежить від випадку відсотків на сім. У більшій мірі має значення досвід - тобто здатність передбачення події. Щоб цього добитися, необхідний самоаналіз і оцінка розвитку візуальної ситуації. Хороший знімок виходить тільки, якщо ти його зняв. Про свою творчість Слюсарев каже, що стилістика змінювалася в міру усвідомлення можливостей апаратури та образотворчого матеріалу; тематика мало змінилася, хоча розширилася, особливо останнім часом. Потім, якщо він природний, - не повтор, а продовження розвитку (може в сторону). Природний розвиток, у свою чергу, припускає випередження, але воно ж сприяє нерозуміння іншими. Розмірковуючи про переповненість фотографіями інтернету зокрема і світу загалом, Олександр Слюсарев відзначив, що інтерес до зображення є в будь-якому випадку. "До того ж, можливості людини обмежені. Ти не можеш побачити все, ти бачиш те, що ти бачиш. І тобі цього цілком достатньо. Для самого себе ти повинен вирішити - навіщо тобі потрібна картинка. Вражає те, що люди, які володіють фотоапаратом , в той же час не мають відповідальністю за те, що вони знімають. На одній з лекцій Слюсареве задали із залу питання про його ставлення до того, що сьогодні кожен вважає себе фотографом, адже тепер так просто натиснути на кнопку фотоапарата або зробити знімок телефоном. На це майстер відповів: «Немає нічого простішого, ніж узяти в руку простий олівець і аркуш паперу - але від цього не стало більше хороших художників!»