Наши проекты:

Про знаменитості

Карлос Саура: біографія


Карлос Саура біографія, фото, розповіді - іспанський кінорежисер
-

іспанський кінорежисер

Біографія

У повнометражному кіно дебютував стрічкою «Бурлаки» (1960), яка проклала в іспанський кінематограф дорогу неореалізму - стилю, поширився на той час по всій Європі. Він же є і в «Полюванні» (1966), серйозної роботи, що аналізує рани, нанесені громадянською війною. Це жахлива історія полювання трьох ветеранів Фаланги, що займають різні життєві позиції. Натурні зйомки, нудні ландшафти і контрастна операторська робота Луїса Куадрадо зробили цей фільм орієнтиром для наступних кінострічок і принесли великий міжнародний успіх, підтверджений Срібним ведмедем на Міжнародному кінофестивалі в Берліні.

У 1967 році Саура розпочинає співпрацю з продюсером Еліасом Керехета на фільмі «Охолоджений м'ятний коктейль», що дає початок більш відомого періоду в його кар'єрі. Це оригінальне психологічне дослідження наслідків франкістських репресій після закінчення громадянської війни - сексуальної закрепощенности та інших недоліків. Розв'язка фільму така ж жорстока, як і в «Полюванні», але тепер вона відбувається в пам'яті або в більш примітивних інстинктах персонажів.

Теми і образи, відшліфовані цим абстрактним стилем, розвивалися у співробітництві з Керехета, який прагнув обдурити цензуру і висвітлити недоліки іспанського суспільства, і продовжилися у фільмах «Стрес: три, три» (1968), «Нора» (1969) та «Сад насолод» (1970).

«Ана і вовки» (1973) представляє замкнутий світ великої садиби однієї іспанської аристократичної родини. Рафаела Апарісіо, володарка цього замкнутого світу, повторно з'явиться у фільмі «Мамі виповнюється сто років» (1979) - своєрідному продовженні фільму «Ана і вовки». У родовий замок приїжджає гувернантка-іноземка, щоб навчати дітей Хуана - господаря будинку. Пригнічені бажання трьох чоловіків прориваються після приїзду цієї красивої дівчини, чиї манери більш вільні, а її щирість пробуджує в підсвідомості чоловіків потаємні бажання. Ана взбудоражівает навколишній світ замкнутої і консервативної сім'ї, викриваючи таким чином проблеми, які багато в чому визначають іспанське суспільство того часу.

У фільмі «Кузіна Анхеліка» (1974), який отримав спеціальний приз журі на Канському кінофестивалі, минуле (1936) і даний (1973) об'єднуються, і це показується за допомогою змішання минулого часу, яке відтворюється в сценах фільму, включених до рамки одного й того ж епізоду. Таким чином розкривається тема присутності страждань минулого в сьогоденні - класичний прийом психоаналізу. Присутність минулого в сьогоденні також має такі сокрущающіе наслідки, як контраст дитячої любові Луїса і Анхелікі, яка була, можливо, її єдиною любов'ю, і дорослих відносин Луїса і Анхелікі, вже одружених, в ситуації, яка робить неможливим відновлення колишніх емоційних відносин. Спогади і проникнення минулого в даний були добре показані вже у попередній роботі «Сад насолод» (1970).

«Вигодуй ворона» (1975), також відзначено журі на Каннському кінофестивалі, знову використовує тему спогадів, протиставляючи погляд дівчинки Ани авторитарним персонажам.

У фільмі «Еліза, життя моє» (1977), виходячи з дуже амбітної ідеї взаємин кіно та літератури, ведеться безперервний діалог з характерними елементами кіно: зображенням, звуком, музикою і текстом. У ряді сцен є глибокий зв'язок між написанням текстів і складанням візуальних композицій. Щоденник, який веде персонаж Фернандо Рея, є джерелом сприймаються нами висловлювань, але все ускладнюється його дочкою, яку відіграє Джералдін Чаплін, коли вона читає цей щоденник своєї смерті. У все це вплетені посилання на «El gran teatro del mundo» Кальдерона де ла Барка, «El Critic?n» Бальтасара Грасиана і міф про Пігмаліона, який ми чуємо у вигляді опери Жана-Філіпа Рамо (Пігмаліон, 1748 ). Лейтмотивом фільму є музика «Першої Гноссіенни» знаменитого французького композитора початку XX століття, Еріка Саті, яка переносить нас в область спогадів.

Комментарии