Пітер Пауль Рубенс: биография

У 1628 р. король Філіп IV запросив Рубенса в Мадрид, де той дістав можливість споглядати багаті зібрання творів свого кумира, Тиціана, а також копіювати їх. У 1629 р. йому було доручено відправитися в Лондон для проведення мирних переговорів з Карлом I, що і було виконано з блиском. Під час перебування в англійській столиці Рубенс покрив стеля вибудуваного Ініго Джонсом залу банкетів Уайтхолльского палацу алегоріями з життя батька монарха, Якова I. За ці заслуги король звів художника в лицарі, а Кембриджський університет зробив його в почесні доктори.

Надвечір'я життя

Під час своїх мандрівок Рубенс овдовів. Після повернення в рідний Антверпен в 1630 р. він взяв у дружини 16-річну дочку одного, Олену Фурман. В останнє десятиліття життя вона стає улюбленим предметом його портретів, серед яких виділяється своєю грайливістю «Шубка» (1638, Музей історії мистецтв). Ми дізнаємося її риси в «Саду любові» (1634), в «трьох грацій» (1638) і в «Суді Паріса» (1639).

Набагато частіше, ніж раніше, пізнього Рубенса тягнуть пейзажі. Такі брейгелевских пейзажі, як «Пейзаж з веселкою» (1636) і «Замок Стін" (1637), зобов'язані своєю появою придбання Рубенсом у 1635 р. брабантського маєтку Елевейт неподалік від Мехелена. Кошти на покупку доставив отриманий від іспанського короля замовлення на 120 ілюстрацій до текстів класичних авторів, переважно Овідія.

Життя в сільській місцевості наблизила Рубенса не тільки до природи, але і селянам. У таких речах, як «кермес» (1638), він намагається перевершити Брейгеля в зображенні молодецькою стихії народного свята.

Працювати йому з кожним роком ставало все важче через прогресуючу подагри. У 1640 р. Рубенса не стало. У його Антверпенському будинку після реставрації було відкрито (1947 р.) музей Рубенса.

Творча манера

Рубенс ніколи не соромився наслідувати тим з попередників, які захоплювали його, і особливо Тиціанові з Брейгелем. Перше десятиліття його творчості являє картину працелюбного і методичного освоєння досягнень художників XVI століття. Завдяки такому підходу він освоїв всі жанри ренесансної живопису і став самим універсальним художником свого часу.

Композиційні рішення Рубенса відрізняються винятковою різноманітністю (діагональ, еліпс, спіраль), багатство його фарб і жестів ніколи не перестає дивувати. Цілком відповідають цій життєвості і важкі жіночі форми, так звані «рубенсівські», які можуть відштовхнути сучасного глядача своєю кілька великовагової тілесністю.

У 1610-і рр.. Рубенс розробляє нові для фламандського живопису форми, зокрема, жанр мисливських сцен, що пройняті жагучою динамікою зрілого бароко («Полювання на крокодила і гіпопотама»). У цих роботах вихор композиційного руху зносить обмеження, традиційно накладаються на художників лінією і формою.

рубенсівські мазки вражають сміливістю і свободою, хоча при всій широті їх він ніколи не впадає в пастозність. Його неперевершене мистецтво володіння пензлем очевидно, і в багатометрових композиціях 1620-х років, і в точних, легенів, рухливих мазках невеликих робіт останнього періоду.

Сайт: Википедия