Наши проекты:

Про знаменитості

Рембрандт: биография


Відмінна риса рембрандтівского творчості 1650-х - ясність і монументальність крупнофігурних композицій. Характерна в цьому відношенні робота «Аристотель перед бюстом Гомера», виконана в 1653 році для сицилійського аристократа Антоніо Руффо і продана в 1960 році його спадкоємцями американському музею за рекордну на той момент суму в два з гаком мільйона доларів. Аристотель занурений в глибокі роздуми; внутрішній світ, здається, виходить від його імені і від бюста Гомера, на який він поклав свою руку.

Якщо на полотнах 1650-х років кількість фігур ніколи не перевищує трьох, то в останнє десятиліття свого життя Рембрандт повертається до створення багатофігурних композицій. У двох випадках це були великі й престижні замовлення. Монументальна героїчна картина «Змова Юлія Цивилиса» (1661) створювалася для нової Амстердамської ратуші, але з якихось причин не задовольнила замовників і не була оплачена. Фрагмент картини, що зберігся в Стокгольмі, вражає суворим реалізмом і несподіваними спалахами світлих фарб на тлі навколишньої темряви. Груповий портрет «Сіндіка» (1662), незважаючи на природність поз, жвавість міміки та спаяність композиційного рішення, являє собою крок назад порівняно з безкомпромісним натуралізмом «Нічного дозору». Зате всі вимоги замовників були виконані.

Останні два десятиліття життя Рембрандта стали вершиною його майстерності як портретиста. Моделями виступають не тільки товариші художника (Ніколас Брейнінг, 1652; Герард де Лересс, 1665; Йереміас де Деккер, 1666), але і безвісні солдати, старі люди - всі ті, хто подібно автору пройшов через роки сумних випробувань. Їхні обличчя і руки осяяні внутрішнім духовним світлом. Парадний портрет Яна Сікса (1654), натягують на руку рукавичку, виділяється рідкісної гармонією колориту, широтою пастозних мазків. Внутрішню еволюцію художника передає низка автопортретів, розкриває глядачеві світ його таємних переживань. До серії автопортретів примикає низка зображень навчених життям апостолів; нерідко в особі апостола вгадуються риси самого художника.

Останні роботи

Художній геній Рембрандта розвивався по висхідній. Його останні роботи представляють собою унікальне явище в історії живопису. Секрет їх липких, як би стікають по полотну фарб до цих пір не розгаданий. Фігури монументальні і нарочито наближені до передньої площини полотна. Художник зупиняється на рідкісних біблійних сюжетах, пошук відповідників яким в Біблії до цих пір займає дослідників його творчості. Його тягнуть такі моменти буття, коли людські переживання виявляються з найбільшою силою.

Глибоке драматичне напруження властиво таких робіт, як «Ашшур, Аман і Есфір» (1660) і «Зречення апостола Петра» (1660). За технікою виконання ним співзвучні останні картини, об'єднані сімейної темою, - незакінчена «Повернення блудного сина» (1666/1669), сімейний портрет з Брауншвейга (1668/1669) і т. зв. «Єврейська наречена» (1665). Датування всіх цих творів умовна, обставини їх створення оточені таємницею. Дослідники з працею підбирають слова для опису їх густих «переливаються і тліючих в золотистій імлі фарб», нанесених на полотно шпателем, або мастихіном:

n
n

Активне дія відсутня, статичні, зовні стримані персонажі, часом оповиті сяйвом парчевих одягу, виступають з оточуючого їх затіненого простору. Пануючі темні золотисто-коричневі тони підпорядковують собі усі барви, серед яких особлива роль належить палаючим зсередини, подібно тліючим вугіллю, відтінкам червоного. Густі рельєфні мазки, пронизані рухом світлоносний барвистою маси, поєднуються в затінених зонах з написаними тонким шаром прозорими лессировками. Фактура барвистої поверхні творів пізнього Рембрандта здається мерехтливої ??коштовністю. Хвилююча людяність його образів відзначена печаткою таємничої краси.

n
n