Оділон Редон: биография

З 1890 Редон все частіше звертається до живопису маслом, пастелі, експериментує з кольором. У цих роботах він намагається передати внутрішній світ людини. Для цього етапу творчості характерна багатобарвна барвиста гама та інша тематика: метелики, квіти, жінки на тлі яскравого пейзажу. У 1899 році Дюран-Рюель організовує виставку молодих художників під назвою «На честь Редона», на якій були представлені роботи пастеллю. Проте після 1900 року він все помітніше віддає перевагу фарбам, 2 квітня 1906 року він писав своєму другові Бонже:

N

В олійній фактурі є щось чаклунське: вона підпорядковує тебе, утримує біля мольберта, з кожним днем ??все болісніше, все сильніше.

n

Також Редон захоплювався декоративними сюжетами, він розписав їдальню в замку Домесі в Бургундії, спальню пані Шоссон в Парижі, а в 1910-1911 на замовлення Гюстава Файе - бібліотеку аббатсства Фонфруад в департаменті Од.

Матеріальне становище Редона, між тим, важко було назвати завидною. Йому довелося продати маєток в Пейербальд, де пройшли його дитячі роки. Воно пішло майже за безцінь, і виручена за нього сума не могла покрити всіх боргів художника. Шукаючи спосіб розплатитися з боргами, Редон почав писати квіткові натюрморти, які користувалися популярністю і добре продавалися.

У 1906 році в галереї Дюран-Рюеля пройшла виставка робіт Редона і в тому ж році - в Осінньому Салоні. У 1913 роботи художника виставлялися на Міжнародній виставці в Нью-Йорку.

Помер Оділон Редон у Парижі 6 липня 1916 року. «Я задоволений своїм життям, - писав майстер в останнє десятиліття свого життя, - і спокійно йду назустріч долі».

«Чорний» період

Майбутнього художника з дитинства охоплювали часті напади тривоги і туги. У «чорний» період Редон, захоплений людським підсвідомим з його страхами й кошмарами, створював нав'язливі і місцями моторошнуваті малюнки вугіллям і друковану графіку. «Чорне, - говорив Редон, - народжується в найпотаємніших глибинах душі».

Особливу популярність здобув його малюнок чорного ворона - посланника смерті, а також зображення величезного волохатого павука з людським обличчям. Іншою важливою темою були величезні очі, що розглядають глядача. Наприклад, малюнок, що зображає одне око, який є одночасно гондолою повітряної кулі, чи яйце з особою на підставці, що символізує кошмар клаустрофоба.

Гравюра «Парсіфаль» (1891 р.) - графічна репліка на однойменну оперу Ріхарда Вагнера , що вразила Париж у середині 80-х рр.. Чисті лінії літографії Редона і її м'які, обволікаючі форми вторять ясною красі музики Вагнера.

У цих композиціях Редона домінує тривожне, "протосюрреалістіческое" відчуження чи усунута містична споглядальність (особливо в його християнських і буддійських сюжетах).

«Кольоровий» період

У другому періоді творчості Редон порвав з чорними тонами і став писати наповнені кольором картини з елементами ідеалізації антики і природи. Широко відомі його квадрига, що плаває в кольорових хмарах, і абстрактні зображення медуз, молюсків та інших морських мешканців. Ці багатошарові картини ідеального світу оживають завдяки глибоким переливам барвистого туману.

Причини звернення художника до поліхромної живопису мистецтвознавці пояснюють по-різному. Одні говорять про те, що, взявшись за фарби, майстер ніби-то "примирився з реалізмом". Ця версія виглядає не дуже переконливо, оскільки "кольорові" картини Редона не менш фантастичні, ніж його чорно-білі роботи. Інші вважають, що художник "кинувся до яскравих кольорів як до втраченого раю". Зміну в стилі сам художник пояснює так: "Я зрозумів, що, поступово розмотуючись, стрічка життя дарує нам не лише сум, але і радість. Якщо творчість художника - це пісня про його життя, то, крім сумних чорно-білих нот, в ній повинні звучати хоча б окремі барвисті ноти радості ".

Незважаючи на те, що творчість Редона збіглося за часом з розквітом імпресіонізму, воно абсолютно самобутньо і відмінно від нього. Його картини за формою і змістом близькі до експресіонізму і сюрреалізму, хоча цих художніх напрямків у той час ще не існувало. Тому багато художників вважають Редона передвісником ирреализм у живопису та мистецтва, зверненого до психіки людини.

Джерела

• Vialla J.Odilon Redon. - Paris: ACR Edition, 2001. - 192 p. - ISBN 2-86770-150-3.
• Лукичева К. Л. Колір безмовності. Мистецтво Оділона Редона в контексті теорії і практики символізму. / / Європейський символізм. СПб., «Алетейя», 2006.

Сайт: Википедия