Річард Прінс: біографія

Творчість

• Роботи Прінса - серед найбільш інноваційного мистецтва створеного в США протягом останніх 30 років. Його оманливе просту дію в 1977 році за пере-фотографуванню рекламних зображень і поданням отриманого результату в якості власного твору, сповістило абсолютно новий, критичний підхід до створення творів мистецтва, що піднімає питання про поняття оригінальності і привілейованому статусі унікального естетичного об'єкта.
• В останніх роботах Прінс прагне піти далі не тільки шляхом присвоєння образів або манери де Кунінга, а вторгаючись в дизайн і використовуючи предмети розкоші як полотна. Прінс співпрацював з Marc Jacobs в 2008 при створенні весняної колекції для Louis Vuitton - After Dark. Художник малював монограми на сумках або писав жарти на улюблені ним теми статі, раси або бідності.
• Річард Прінс є одним з найзнаменитіших американських художників свого покоління. Він став відомий в 1980-і роки завдяки своїм знаменитим серіям - Cowboys, Jokes і Hoods, в яких Прінс використовував образи з журналів, популярної культури і бульварного чтива для створення фотографій, скульптури і картин, які звертаються до ідей американської ідентичності та світу споживання.
• Річард Прінс сам є колекціонером творів мистецтва, меблів і книг.
• Річард Прінс вибрав теми, близькі американського стилю життя, такі як ковбої Мальборо, байкерські банди або знаменитості. З 1970-х він відтворював і переінакшував ці мотиви у фотографіях та живопису, роблячи особливий акцент на темній стороні суспільства. Його живопис з текстами містить жарти на теми, які зазвичай витісняються як і порнографічні фотографії, які він записує поверху в стилі де Кунінга.

Присвоєння образів

Наприкінці 1970 - х Прінс почав перефотографувати друковану рекламу і представляти отриманий результат як власну роботу - иконоборческий жест присвоєння, який став проривом у його кар'єрі. Звільнені від супровідного тексту, рекламні образи залишалися незмінними, але контекст перетворювався. Образи, які Прінс репрезентував, були самі по собі ідеалізованої симуляцією реальності. Робота Прінса у відділі Time Life дозволила йому занурити себе в цю паралельний всесвіт споживчих прагнень, він почав вибудовувати зображення світу моди, популярних марок, предметів розкоші в серії, що виявляють високо кодифіковані візуальні кліше. Надані образи підривали маніпулятивні стратегії рекламної індустрії і одночасно були гіпнотично привабливими. Занурення в світ масової культури та його одночасна критика лежить в основі мистецтва Прінса. Його апроприації також є викликом модерністської концепції оригінальності і авторства, яка піддавалася сумніву в кінці 1970-х і в 1980-х роках поколінням художників, пов'язаних з теорією постмодернізму.

Ковбої

Дуалістичний підхід Прінса до об'єктів поп культури добре видно в його серії з ковбоями - фотографії, присвоєні з тривалої рекламної кампанії для сигарет Мальборо. Еволюціонувавши в масовій свідомості від простого скотаря до самотнього героя, ковбой став еталоном мужності. Ковбої Мальборо втілюють цей архетип, чому допомагають експансивні види дикої природи, які спираються на традиції американської ландшафтної живопису і видовищні голлівудські вестерни. Започаткована у 1980, серія Cowboys неоднозначна за змістом: зображення підкреслюють театральну ілюзорність фігури ковбоя і звертають увагу на інший можливий зміст цієї постаті як гіпермаскулінного гей секс-символу.

Комментарии