Пабло Пікассо: биография

Жах, що охопив Пікассо перед загрозою варварства, навислого над Європою, його страх перед війною і фашизмом, художник не висловив прямо, але надав своїм картинам тривожну тональність і похмурість («Риболовля вночі на Антібах», 1939), сарказм, гіркоту, які не торкнулися тільки лише дитячих портретів («Майя і її лялька», 1938). І знову жінки стали головними жертвами цього загального похмурого настрою. Серед них - Дора Маар, з якою художник зблизився в 1936 році і красиве обличчя якої він деформував і спотворював гримасами («Жінка, яка плаче», 1937). Ніколи ще женоненависництво художника не виражалося з такою запеклістю; увінчані безглуздими капелюхами, особи, зображені у фас і в профіль, дикі, роздроблені, розсічені потім тіла, роздуті до дивовижних розмірів, а їх частини з'єднані в бурлескний форми («Ранкова серенада», 1942 ). Німецька окупація не могла, зрозуміло, налякати Пікассо, який залишався в Парижі з 1940 по 1944 рік. Вона також анітрохи не послабила його діяльності: портрети, скульптури («Людина з агнцем"), мізерні натюрморти, які деколи з глибоким трагізмом виражають всю безвихідність епохи («Натюрморт з бичачим черепом", 1942).

У 1944 Пікассо стає членом Французької комуністичної партії. Гуманістичні погляди Пікассо проявляються в його роботах: у 1950 році він малює знаменитого «Голуба миру».

Після війни

Післявоєнне творчість Пікассо можна назвати щасливим; він зближується з молодою Франсуазою Жило, з якою познайомився в 1945 році і яка подарує йому двох дітей, давши таким чином теми його численних чарівних сімейних картин. Він їде з Парижа на південь Франції, відкриває для себе радість сонця, пляжу, моря. Твори, створені в 1945-1955 роках, дуже середземноморські за духом, характерні своєю атмосферою язичницької ідилії і поверненням античних настроїв, які знаходять своє вираження в картинах і малюнках, створених наприкінці 1946 року в залах музею Антіб, що став згодом музеєм Пікассо («Радість життя »).

Восени 1947 року Пікассо починає працювати на фабриці «Мадура» в Валлорісе; захоплений проблемами ремесла і ручної праці, він сам виконує безліч блюд, декоративних тарілок, антропоморфних глеків і статуеток у вигляді тварин («Кентавр», 1958), іноді кілька архаїчних за манері, але завжди повних чарівності і дотепності. Особливо важливі в той період скульптури («Вагітна жінка», 1950). Деякі з них («Коза», 1950; «Мавпа з малям», 1952) зроблені з випадкових матеріалів (черево кози виконане зі старої корзини) і відносяться до шедеврів техніки ассамбляжа. У 1953 році Франсуаза Жило і Пікассо розходяться. Це було для художника початком важкого моральної кризи, який луною віддається в чудовій серії малюнків, виконаних між кінцем 1953 і кінцем зими 1954 року, в них Пікассо, по-своєму, в спантеличують і іронічній манері, висловив гіркоту старості і свій скептицизм по відношенню до самої живопису. У 1954 році він зустрічається з Жаклін Рок, яка в 1958 році стане його дружиною і надихне його на серію статуарних портретів. У 1956 році на французькі екрани вийшла документальна стрічка про художника, «Таїнство Пікассо».

Твори останніх п'ятнадцяти років творчості художника дуже різноманітні і не рівно по якості («Майстерня в Каннах", 1956). Можна, однак, виділити іспанська джерело натхнення («Портрет художника, у наслідування Ель Греко», 1950) і елементи тавромахії (можливо, тому, що Пікассо був жагучим шанувальником популярної на півдні Франції кориди), виражені в малюнках і акварелях в дусі Гойї ( 1959-1968). Почуттям незадоволення власною творчістю відзначена серія інтерпретацій і варіацій на теми знаменитих картин «Дівчата на березі Сени. За Курбе », 1950;« Алжирські жінки. За Делакруа »(1955);« Меніни. За Веласкесу »(1957);« Сніданок на траві. За Мане »(1960). Ніхто з критиків не зміг дати задовільного пояснення цим дивним, зухвалим композиціям, навіть якщо вони знаходили своє завершення в дійсно чудових картинах.