Наши проекты:

Про знаменитості

Пабло Пікассо: биография


За цих обставин на початку 1902 року він почав робити роботи в стилі, згодом названому «блакитним періодом». Стиль цей Пікассо розробив після повернення до Барселони в 1903-1904 роках. У роботах цього періоду яскраво виражені теми старості і смерті, характерні образи злиднів, меланхолії і печалі («Жінка з пучком волосся», 1903; Пікассо вважав - «хто сумує, той щирий»); руху людей уповільнені, вони немов вслухаються в себе ( «Любителька абсенту», 1901; «Жінка з шиньйоном», 1901 р; «Побачення», 1902; «Жебрак старий з хлопчиком», 1903; «Трагедія», 1903). У палітрі майстра переважають блакитні відтінки. Відображаючи людські страждання, Пікассо в цей період малював сліпих, убогих, алкоголіків і повій. Їх бліді, почасти подовжені тіла на картинах нагадують роботи іспанського художника Ель Греко.

Твір перехідного періоду - від «блакитного» до «рожевого» - «Дівчинка на кулі» (1905, Музей образотворчих мистецтв, Москва).

У 1904 році Пікассо поселяється в Парижі, де знаходить притулок в знаменитому Монмартрскому гуртожитку для бідних художників Бато-Лавуар: починається так званий «рожевий період», в якому печаль і злидні «блакитного періоду» змінилася образами з більш живого світу театру і цирку. Художник віддавав перевагу рожево-золотистому і рожево-сірому тонам, а персонажами стали в основному бродячі артисти - клоуни, танцівники і акробати; картини цього періоду пройняті духом трагічної самоти знедолених, романтичного життя мандрівних комедіантів («Сім'я акробата з мавпою», 1905).

Кубізм

Від експериментів з кольором і передачі настрою Пікассо звернувся до аналізу форми: свідома деформація натури («Авиньонские дівиці», 1907), одностороння інтерпретація системи Сезанна і захоплення африканською скульптурою приводять його до абсолютно нового жанру. Разом з Жоржем Браком, якого зустрів в 1907 році, Пікассо стає родоначальником кубізму - художнього напрямку, відкидав традиції натуралізму і образотворчо-пізнавальну функцію мистецтва.

Пікассо приділив особливу увагу перетворенню форм у геометричні блоки («Фабрика в Хорта де Ебро », 1909), збільшує і ламає обсяги (« Портрет Фернанди Олів'є », 1909), розсікає їх на площини і грані, що продовжуються в просторі, який сам він вважає твердим тілом, неминуче обмеженим площиною картини (" Портрет Канвейлера », 1910 ). Перспектива зникає, палітра тяжіє до монохромності, і хоча первісна мета кубізму полягала в тому, щоб більш переконливо, ніж за допомогою традиційних прийомів, відтворити відчуття простору і ваги мас, картини Пікассо найчастіше зводяться до незрозумілих ребусів. Щоб повернути зв'язок з реальністю, Пікассо і Жорж Шлюб вводять у свої картини типографський шрифт, елементи «обманок» і грубі матеріали - шпалери, шматки газет, сірникові коробки. Починають переважати натюрморти, переважно з музичними інструментами, трубками і коробками з-під тютюну, нотами, пляшками з вином і т. п. - атрибути, властиві способу життя мистецької богеми початку століття. У композиціях з'являється «кубістичне тайнопис»: зашифровані номери телефонів, будинків, обривки імен коханих, назв вулиць, кабачків. Техніка колажу з'єднує грані кубистической призми в великі площини («Гітара і скрипка», 1913) чи передає в спокійній і гумористичній манері відкриття, зроблені в 1910-1913 («Портрет дівчини», 1914). У «синтетичний» період з'являється також прагнення до гармонізації колориту, врівноваженим композиціями, які часом вписуються в овал. Власне кубистический період у творчості Пікассо закінчується незабаром після початку Першої світової війни, яка розділила його з Жоржем Браком. Хоча у своїх значних добутках художник використовує деякі кубістичні прийоми аж до 1921 («Три музиканта», 1921).

Російський балет

У вересні 1916 року письменник-сценарист Жан Кокто і композитор Ерік Саті вмовляють Пікассо брати участь у постановці новаторського «сюрреалістичного» балету «Парад» для «Російського балету» Сергія Дягілєва. Пікассо не на жарт захоплюється ідеєю цього балету, втягується в роботу, і в співдружності з Саті повністю переробляє і сценарій, і сценографію. Місяцем пізніше він їде разом з усією трупою російських балетів на два місяці в Рим, де виконує декорації, костюми, знайомиться з балетмейстером «Параду» Леоніда Мясіна і багатьма балетними артистами російської трупи. Вступний маніфест до вистави «Парад»,«... більш правдивого, ніж сама правда», навесні 1917 року написав Гійом Аполлінер, заздалегідь оголосивши його провісником «Нового духу» в мистецтві. Дягілєв свідомо робив ставку на велику провокацію і готував її всіма доступними засобами. Сталося саме так, як він намічав. Грандіозний скандал 18 травня 1917, що відбувся на прем'єрі (і єдиному поданні) цього балету в театрі Шатле чимало сприяв піднесенню популярності Пікассо в широких колах паризького бомонду. Публіка в залі ледь не зірвала спектакль криками «Росіяни Боші, геть росіян, Саті і Пікассо БошіСправа дійшла навіть до бійки. Друк шаленіла, критики оголосили «Російський балет» чи не зрадниками, деморалізуючим французьке суспільство в тилу під час важкої та невдалої війни. Ось тільки одна з показових за своєму тону рецензій, що вийшли на наступний день після прем'єри «Параду». Між іншим, автором цієї статті був зовсім не якийсь маргінальний критик, а цілком респектабельний Лео Польдес, власник картинної галереї «Клуб де Фобур» ...