Франсіс Пікабіа: биография

Вкрай вільний і незалежний за духом людина, близька за характером та рисами своєї особистості Гійому Аполлінеру і Марселю Дюшану, забавно простежити, як спочатку Франсіс Пікабіа відкрито ворогував і протистояв, а потім підтримував і навіть очолив рух «Дада» під час своїх спеціально зроблених«пропагандистських»подорожей в Нью-Йорк, Барселону і Цюріх. Таким же чином розвивалося і його творчість. Його дадаїстського статті визнані руйнівними і блискучими, авангардистський альманах«391», який він заснував у Нью-Йорку, і який потім видавав в Цюріху та Парижі до 1924 року, а також його абстрактні полотна до Першої світової війни і «механоморфние» малюнки, що нагадують якісь дивні креслення майбутнього, стали не тільки впізнаваними, але і знаковими в історії мистецтва початку XX століття.

Після дадаїстського етапу, де він, поряд з Тристаном Тцара, був одним з визнаних лідерів, (1914-1920) Франсіс Пікабіа в 1921 році зробив черговий різкий поворот і приєднався до прямих супротивникам (і одночасно послідовникам) дада - сюрреалістів. Регулярно його долають депресії, від яких він змушений лікуватисякакоділатовимі таблетками(його дуже тішить це слово), також глибоко проникли в його творчість паризького періоду. У цей час Пікабіа залишає свій «механічний» стиль, кілька років не пише олією, переходить в основному на прийоми колажу та сюрреалістичного об'єкта. Така його «Солом'яний капелюх» (1921), «Какоділатовая картина» (1922) і «Жінка з сірниками» (1923). У цей період одним з найвищих досягнень Франсіса Пікабіа є, як не дивно, не чиста живопис, а балет і кінофільм«Relache»(«Антракт» або «Спектакль скасовується») , зроблений спільно з яскравим авангардним композитором Еріком Саті і початківцям молодим кінорежисером Рене Клером ...

Приблизно з 1927 року у творчості Пікабіа починається стиль «прозорих картин», в яких він відверто експериментує і шукає різні способи спотворення перспективи. Зіставляючи різнорозмірних особи, фігури і предмети, він переплітає їх в лінійних просторових накладеннях, намагаючись добитися ефекту обману зору або гри стереоскопічних площинних переміщень. У цих картинах крупні прозорі силуети, складені з ліній, можуть накладатися на дрібний і детально написаний краєвид, створюючи ефект особливого «просторового сюрреалізму», не зустрічається більше ні в кого з художників-сюрреалістів. До цього стилю належать картини «Він і його тінь» (1928), «Сфінкс» (1929) і «Медея» (1929). Сюрреалістичний період Франсіса Пікабіа починає поступово згасати і сходитьНа «ні»до початку 30-х років. Однак, і на цьому його стилістичні метаморфози не закінчуються.

До середини 1930-х від прозорих образів Пікабіа переходить до жорстких, брутальним картин в стиліаматорського псевдоклассіцізма. Чи то пародіюючи, чи то відтворюючи манеру художників-графоманів, Пікабіа переходить до стилістики майже відвертого кітчу. Він створює десятки картин в жанрі «ню», алегорії, портрети і навіть класичні біблійної сцени, мають нарочито безглуздий вигляд вироби або антимистецтво. У цей час він особливо багато працює на замовлення. Франсіс Пікабіа за характером і способом свого життя завжди був яскраво вираженим жуїра і бонвіваном. Любитель красивого життя і задоволень, в усі часи рекламованих у туристичних проспектах (красиві жінки, гоночні машини, приватні яхти, вілли на узбережжі, сонячні пляжі і.т.д. ...), Пікабіа після свого «критичного п'ятдесятиріччя» закінчив тим, що почав відверто заробляти гроші і переводити свою гучне ім'я в «кеш». В останній період життя він перейшов до умовної і майже гламурної живопису, що служила негайної комерційну вигоду, але, на жаль, абсолютно позбавленої мощі і оригінальності, притаманних його таланту в молоді роки.