Кріс Офілі: біографія

Біографія

Закінчив Коледж Теймсайд в Ештон-андер-Лайн, потім навчався в Школі мистецтв Челсі (1988-1991) і Королівському коледжі мистецтв (1991-1993). У 1992 р. отримав стипендію Британської ради для закордонного стажування і вибрав для цієї поїздки Зімбабве.

Здобув популярність завдяки виставкам у Галереї Саатчі і, зокрема, пересувній виставці «Сенсація», що пройшла в Лондоні 18 вересня - 28 грудня 1997 р. у Королівській Академії мистецтв, а потім показаної в Берліні (30 вересня 1998 - 30 січня 1999, музей Гамбурзький вокзал; термін виставки був продовжений на місяць через крайньої популярності) і в Нью-Йорку (2 жовтня 1999 - 9 січня 2000 , Бруклінський музей мистецтв). На виставці експонувалася величезна (2,5 м у висоту) картина Офілі «Діва Марія», при створенні якої Офілі використовував слонячий гній (всупереч численним повідомленнями преси, в тому числі і російської, про те, що картина цілком написана гноєм, цей екзотичний художній матеріал був використаний в зовнішньому оформленні роботи: портрет був оточений виліпленими з гною фігурами, що віддалено нагадують фігури ангелів; постійне використання слонячого гною є для Офілі, за його словами, способом включення Африки в свої роботи). У ході нью-йоркської експозиції робота Офілі викликала затяжний скандал, в ході якого, зокрема, проти мистецтва подібного роду різко виступив мер Нью-Йорка Рудольф Джуліані, а Палата представників Конгресу США 3 жовтня, на наступний день після відкриття виставки, прийняла резолюцію, вимагає позбавити Бруклінський музей мистецтв муніципального фінансування; Міська рада Нью-Йорка пішов цієї резолюції і відкликав фінансову підтримку музею, проте вже 1 листопада 1999 це рішення було опротестовано відомим нью-йоркським суддею Ніною Гершон.

Кріс Офілі виграв Премію Тернера в 1998 році і за минуле десятиліття виставлявся в багатьох міжнародних інституціях. У 2003 році він був обраний представляти Великобританію на 50-й Венеціанській бієнале, де художник представив свій амбіційний проектWithin Reach.

Творчість

У роботах Офілі сплітаються у візерунок різноманітні образотворчі та культурологічні елементи - сакральні і мирські, особисті і політичні, з високою і низькою культури, пов'язані з чорною культурою, історією і екзотикою. Його привабливе мистецтво діє на багатьох рівнях, фізично і метафорично. Завжди демонструючи графічність поряд з надлишком деталей, останні роботи Офілі беруть прості форми, продовжуючи бути експансивними, драматичними, чуттєвими і пов'язаними з постійним для художника вивченням біблійних тем. Скульптура стає все більш важливим елементом роботи Кріса Офілі, що дозволяє йти далі в експериментах з формою і змістом. Поряд з цим Офілі залишається вірним своєму мальовничому стилю, з свідомо сплощеним образотворчим планом, шаруватої поверхнею, багатством матеріалів і різноманітними джерелами натхнення.

Персональні виставки

• 1999 Afrobiotics, Gavin Brown's Enterprise, Нью-Йорк
• 1995 Chris Ofili, Gavin Brown's Enterprise, Нью-Йорк
• 2000New works on paper, Victoria Miro Gallery, Лондон
• 2002Freedom One Day, Victoria Miro Gallery, Лондон
• 1997 Pimpin Ain't Easy But It Sure Is Fun, Contemporary Fine Arts, Берлін
• 2006 The Blue Rider Extended Remix, Kestnergesellschaft, Гановер
• 2005The Upper Room, Tate Britain, Лондон
• 1998 Chris Ofili, Serpentine Gallery, Лондон; Southamton City Art Gallery, Саутгемптон
• 2007Devil's Pie, David Zwirner Gallery, Нью-Йорк
• 2003 Within Reach, Британський павільйон на Венеціанській Бієнале
• 2001 Chris Ofili Watercolours, Gallery Side 2, Японія
• 1998 Chris Ofili, Whitworth Art Gallery, Манчестер
• 1999 Watercolours, Le Case d'Arte, Мілан
• 2005 The Blue Rider, Contemporary Fine Arts, Берлін
• 2005 Afro Muses, The Studio Museum in Harlem, Нью-Йорк
• 1996 Afrodizzia, Victoria Miro Gallery, Лондон

Премії

• 1992 British Council Travel Scholarship, Zimbabwe, Africa
• 2004 Honorary Fellowship University of the Arts, London
• 2004 South Bank Award: Visual Arts, London
• 1998 Премія Тернера, Лондон

Комментарии

Сайт: Википедия