Про знаменитості
Михайло Васильович Нестеров: биография
У 1905 році Нестеров вступив в Союз російського народу.
Виставки
У 1907 році в Петербурзі і Москві були організовані великі персональні виставки Нестерова, мали винятковий успіх. У цілому експонувалося 85 творів (картини, церковні роботи і портрети), з них для художника особливо дорогими були два: «Свята Русь» і «Дмитро Царевич убитий» (1899). Задум другий з них був навіяний знайомим художнику з дитинства сказанням про вбивстві Дмитра Царевича Углицького, а також «Борисом Годуновим» Пушкіна - його улюбленим твором. У пошуках «переказів старовини глибокої» Нестеров відвідав старовинні російські міста, в тому числі Углич, де побачив багато стародавніх ікон із зображенням царевича, а також пелену, розшиту матір'ю в пам'ять про убитому синові. Важливий факт, що коли художник працював над цією картиною, його 12-річна дочка Ольга важко захворіла і перебувала при смерті. Назва картини Нестеров забезпечив поясненням: «За народним повір'ям, душі покійних десять днів перебувають на землі, не залишаючи близьких своїх». Дмитро на полотні зображений мертвим, не торкаючись ногами луки, він відвідує ті місця, де протікала його коротке життя. Картина наскрізь пронизана містицизмом і православним молитовним духом. Нестеров використав у ній елементи ікони - композиційне розташування фігури Дмитра (він весь зображений як майбутній перед Христом), німб над його головою і Спас у небі, благословящій Царевича. Картиною цієї художник дорожив не менше, ніж «Отроком Варфоломієм».
Старообрядництво
У свій час на Нестерова дуже сильне враження справили романи Мельникова-Печерського ("У лісах,« На горах » та інші), присвячені життю заволзьких старообрядців. З цим захопленням творчістю майстра-побутописця пов'язаний цикл картин, головною темою яких є сумна доля російської жінки. Першої картиною циклу стала робота «На горах» (1896). За нею послідували «За Волгою», «Великий постриг» (1897-1898), «На Волзі» (1905), «Думи» (1901), «Втомлені», «Літо», «Самотні», «Дві сестри». Усіх їх наскрізь пронизує чисто-руська « любов-жалість "автора до героїням, на всіх тема одна й та ж: розкриття схованок народної душі - чуйною, глибокою жіночої душі, марно обдарувати любов'ю не вартого такого почуття людини і готової сховатися в пошуках спокою за стіною старообрядницького скиту.
Серед творів цього циклу особливо виділяється картина «Великий постриг», яка мала, як і багато інших робіт художника, автобіографічну основу. На ній зображена юна дівчина з глибоким сумом на обличчі, що йде на постриг у супроводі черниць з загубився в лісовій глушині старообрядницького скиту. Деякі намагалися тлумачити зміст картини як апологію жіночого чернецтва, як поетичне узаконення жіночого страждання, проте це не так. Головна тема картини - реквієм по нездійсненому щастя. Полотно зустріло теплий прийом у публіки, за цю роботу митець був удостоєний звання академіка живопису.
Одна лише тільки картина Нестерова присвячена темі щасливого кохання. Ця картина - «Два ладу» (1905), навіяна російської народної казкою-ідилією і відомої баладою А. К. Толстого, що починається зі слів: «Часом веселою травня ...» На ній зображені хлопець і дівчина у давньоруському княжому вбранні. Щастя їх першого кохання співзвучно весняному радості природи. У 1905-1906 рр.. художник написав ще кілька полотен, головною темою яких є єдність людини і природи. У цей період, крім картин «Два ладу» і згаданої вище «За Волгою», були створені ще «Літо» і «Сопілка».
