Микола Некрасов: биография

Значення творчості

Всі ці точки зору не односторонні. Значення Некрасова є результат цілого ряду умов, створили як його чарівність, так і ті запеклі нападки, яким він піддавався і за життя, і після смерті. З точки зору витонченості вірша, Некрасов не тільки не може бути поставлений поруч з Пушкіним і Лермонтовим, але поступається навіть деяким другорядним поетам. Ні в кого з великих російських поетів наших немає такої кількості прямо поганих з усіх точок зору віршів; багато вірші він сам заповів не включати до зібрання його творів.

Некрасов не витриманий навіть у своїх шедеврах: і в них раптом резнет вухо прозаїчний, млявий і незграбний вірш. Між поетами «цивільного» напряму є поети, набагато вище стоять Некрасова по техніці: Плещеєв витончений, Мінаєв - прямо віртуоз вірша.

Але саме порівняння з цими поетами, не поступалися Некрасову і в «лібералізмі», показує, що не в одних цивільних почуттях таємниця величезної, до тих пір небувалого впливу, яке поезія Некрасова справила на ряд російських поколінь. Джерело його в тому, що, не завжди досягаючи зовнішніх проявів художності, Некрасов жодному з найбільших художників російського слова не поступається в силі. З якого боку не підійти до Некрасова, він ніколи не залишає байдужим і завжди хвилює.

І якщо розуміти «художество» як суму вражень, призводять до кінцевого ефекту, то Некрасов художник глибокий: він висловив настрій одного з самих чудових моментів російської історичного життя. Головне джерело сили, досягнутої Некрасовим, - якраз в тому, що супротивники, стаючи на вузько естетичну точку зору, особливо ставили йому в докір - в його «однобічності». Тільки ця однобічність і гармоніювала цілком з наспівом «неласкавій і сумною» музи, до голосу якої Некрасов прислухався з перших моментів свого свідомого існування.

Всі люди 1840-х в більшій чи меншій мірі були жалібники горя народного, але кисть їх малювала м'яко, і коли дух часу оголосив старому ладу життя нещадну війну, виразником нового настрою з'явився один Некрасов. Наполегливо, невблаганно б'є він в одну і ту ж точку, не бажаючи знати ніяких пом'якшувальних обставин. Муза «помсти і печалі» не вступає в угоди, вона дуже добре пам'ятає стару неправду. Нехай наповниться жахом серце глядача - це благодійний почуття: з нього вийшли всі перемоги принижених і ображених. Некрасов не дає відпочинку своєму читачеві, не щадить його нервів і, не боячись звинувачень у перебільшенні, врешті-решт добивається цілком активного враження. Це повідомляє песимізму Некрасова вельми своєрідний характер.

Незважаючи на те, що більшість його творів повно самих безрадісних картин народного горя, основне враження, яке Некрасов залишає в своєму читачі, безсумнівно бадьорить. Поет не пасує перед сумною дійсністю, не схиляє перед нею покірно шию. Він сміливо вступає в бій з темними силами і впевнений у перемозі. Читання Некрасова будить той гнів, який на самому собі носить зерно зцілення.

Звуками помсти і печалі про народне горе не вичерпується, однак, весь зміст поезії Некрасова. Якщо може йти суперечка про поетичну значенні «цивільних» віршів Некрасова, то розбіжності значно згладжуються і деколи навіть зникають, коли справа йде про Некрасова як про епіці і ліриці.

Перша за часом велика поема Некрасова, «Сашко», що відкривається чудовим ліричним вступом - піснею радості про повернення на батьківщину, - належить до кращих зображень заеденних рефлексією людей 1840-х років, людей, які «по світу нишпорять, справи собі велетенського шукають, благо спадщина багатих батьків звільнило від малих праць », яким« любов голову більше хвилює - не кров », у яких« що книга остання скаже, те на душі зверху і ляже ". Написана раніше тургеневского «Рудіна», Некрасовська «Сашко» (1855), в особі героя поеми Агарін, перша зазначила багато найістотніші риси рудинского типу.