Наши проекты:

Про знаменитості

Павло Степанович Мочалов: биография


Вершиною творчості артиста стає «Гамлет» у перекладі М. А . Польового, переклад, який вважається романтичним, значно допоміг артистові в вираженні ідеї бентежного духу Гамлета-Мочалова. Про це виставі написано безліч статей, необхідно тільки сказати, що Гамлет у виконанні Мочалова був сучасником що сидять в залі людей.

Наприкінці життя

Повертаючись у 1848 році з гастролей у Воронежі, артист застудився - його карета провалилася під лід. У дорозі артист багато пив і закушував горілку снігом. Приїхавши до Москви, через кілька днів помер. Проводжати Мочалова в останню путь зібралося кілька тисяч осіб. Купці закрили свої крамниці на тій вулиці, по якій проходила траурна карета, і приєдналися до процесії.

Похований на Ваганьковському кладовищі.

Особливості творчості

Павло Мочалов відрізнявся неповторним стилем гри, який відзначали всі його сучасники. Так, наприклад, головною його особливістю були несподівані емоційні переходи артиста з одного душевного стану в інший. За цим принципом несподіванок і будуються ролі артиста (Гамлет, Жермані та ін.) Не володіючи яскравою театральною зовнішністю (середній зріст, сутулуватий широкі плечі, але гарне обличчя та виразні очі), Мочалов, однак, створював на сцені образи, які потрясали глядача своєю силою і динамічністю. Бєлінський згадував про те, що забував, як його звуть під час вистав за Мочаловим. Ще однією особливістю актора є «мочаловскіе хвилини» - кульмінації артистичного натхнення. Справа в тому, що Мочалов практично ніколи не вів роль рівно (за винятком, мабуть, ролі Мейнау і Жоржа де Жерміні), частіше за все «з рук геть погано», але в ході дії він раптом вимовляв дві-три фрази, які вражали глядача і зривали грім оплесків. Глядачі приходили на спектакль заради цих «хвилин».

Несамовитий романтик

Ім'я актора Малого театру Павла Степановича Мочалова стало легендарним ще за життя. Після ясної логіки класицизму, який панував в російській театрі початку XIX ст., Шалений романтик Мочалов здавався загадкою, яку так нікому і не судилося розгадати. Перші кроки актора були відзначені рішучим незгодою з усталеними традиціями. Виступаючи в трагедіях ОзероваЕдіп в Афінах»-Полінік, «Фінгал» - заголовна роль), він не дбав про дотримання естетичного канону, але шукав свободи вираження почуття. Ідею вільного художника втілив він в образі актора КінаКін, або Геній і безпутність» Дюма-батька). Душевну боротьбу передав в одержимому манією гри Жорже де Жермані («Тридцять років, або Життя гравця» Дюканжа). Риси «майже байроновской меланхолії» побачив у обдуреного чоловіка бароні Мейнау («Ненависть до людей і каяття» Коцебу). У його Фердінанда («Підступність і кохання» Шіллера) зовні було щось від російського армійського поручика. Актор показував не драму німецького юнаки, а соціальний протест проти тиранії. Романтизм Мочалова відкрив російській сцені трагедії Шекспіра. Шекспірівські герої у виконанні російського актора виглядали сучасними людьми, стурбованими відновленням порушеної справедливості. Таким з'явився зовсім не величний, але глибоко вражений крахом світопорядку король Лір. У «Отелло» Мочалов говорив про трагічний катастрофі віри в людину. Його Гамлет через сумніви і боротьбу з самим собою приходив до думки про необхідність знищення зла і насильства. Образ Гамлета у виконанні Мочалова звучав революційно. Мочалов наполегливо добивався можливості зіграти роль Арбеніна в «Маскарад» Лєрмонтова, але цензура не дозволила постановку. Актор створив образ Чацького в першій постановці «Лихо з розуму» в Москві 1831 р. У його грі була розкрита трагічність долі мислячої людини в умовах кріпосницької Росії.