Дмитро Ісидорович Мітрохін: биография

До другої половини 20-х він лише двічі звертався до роботи на камені. З створеного Д. І. Мітрохіним в літографії, половина відноситься до 1928-го року - першому році його повноцінного заняття цією технікою естампа.

Щоб зберегти живе зіткнення м'якого літографського олівця з робочою поверхнею, він нехтує корнкопіром, що дозволяє переносити попередньо зроблений малюнок - художник працює прямо на камені. І тут він застосовує все багатство прийомів: малює широким світлим штрихом, використовує перо, висвітлює тон, процарапивая довгі паралельні штрихи (що можливо тільки при роботі безпосередньо на друкованої площині). Більш за все їм зроблено станкових літографій під монохромні відбитки - на одному камені, але кілька літографій друкувалося з 2-х і навіть з 3-х каменів (1929-1931).

У його літографіях панує та ж тема, що і в торцевій гравюрі - ленінградська вулиця, рибальське Єйськ. Краща серія - «Шість літографій, розфарбованих автором» (1928). І тут увага художника зосереджена на колоритних вуличних типах, ці роботи доносять до нас вигляд міста, аромат пішла епохи ...

Нетривалий захоплення цією технікою вилилося для Д. І. Мітрохіна досвідом використання її в книжковій графіці - були оформлені «Вибрані твори» Н. С. Лєскова (1931). Останню літографію художник зробив у 1934 році - це пейзаж ЦПКіВ, більше до неї він ніколи не звертався.

• 1946 - відновлює заняття гравюрою на металі (до 1951).
• 1969 - присвоєно звання Заслуженого діяча мистецтв РРФСР.
• 1971 - остання стаття Д. І. Мітрохіна «Малювати кожен день» («Творчість», № 4)
• 1973 - виставки в Малій галереї видавництва «Мистецтво» (Дрезден) і «До 90-річчя і 70-річчю творчої діяльності» у Спілці художників СРСР у Москві (більш 800 аркушів). 7 листопада художник пішов з життя.
• 1944 - у липні переїжджає до Москви, з цього часу починає систематично займатися аквареллю та малюнком; періодично повертається до книжковій графіці (до 1960-х).
• 1959 - починає працювати кольоровими олівцями.
• 1967-1969 - виконав кілька гравюр сухий голкою.

У московський період творчості Д. І. Мітрохін двічі повертався до гравюри на металі - 20 естампів другої половини 1940-х років - початку 1950-х і кілька робіт у кінці 1960-х. Серед цих творів є кілька першокласних, з яких слід назвати «Тараня» (1948) - дуже виразну, динамічну гравюру, - «Яблуко і горіхи» (1969), яка навіть без неявної розмальовки створює враження цілком закінченою.

Малюнок

При всіх успіхів Д. І. Мітрохіна в книжковій графіці й досягнення в гравюрі, найбільш значну і значиму частину творчості являє собою станковий малюнок. Це поняття об'єднує і власне олівцеві роботи, і акварель, і роботи, зроблені в змішаній техніці - основні заняття останніх тридцяти років його життя. Сотні маленьких станкових аркушів (у переважній більшості своїй розміром з листівку, блокнотний сторінку) містять найбільш яскраве і вражаюче вираз світогляду митця; в них дуже органічно злилися графічне і мальовниче початку; ці створювалися протягом багатьох років сюїти - наповнені життям сторінки щоденника.

Більшість вивчали спадщина Дмитра Ісідоровича Мітрохіна приходить до висновку, що останнє тридцятиріччя його творчого життя постає найбільш цікавим за багатьма параметрами. Це - метод, який повністю задовольняв художника, не сковував, не змушував відповідати замовленням, це - знайдена ним універсальна форма самовираження, до якої він, коли свідомо, а коли несвідомо, йшов не протязі багатьох років, це - синтез всього понятого і вистражданого їм , що вилився в захват, розмірене розповідь, слагавшемся простими природними словами ясного і гармонійного мови сотень творів. У такій оцінці останнього періоду, не заперечуючи важливості всього зробленого ним раніше, солідарні всі, хто добре знав і цінував його творчість: М. В. Алпатов, Ю. А. Русаков і Є. А. Кібрик, Н. І. Харджіев, У . М. звонца, А. Ренсом та І. В. Голіцин, нарешті - скульптор Л. В. Чага, дуже тонко і співпереживати розуміла цю роботу, що стала чуйним і Небезучастний свідком торжества по-справжньому вільного мистецтва.