Роберт Мангольд: біографія

Біографія

Роберт Мангольд народився 12 жовтня 1937 в Норт-Тонаванда, провів юність в Буффало, Нью-Йорк. У 1956 він вступив на відділення ілюстрації Клівлендського художнього інституту. Протягом року він перевівся на факультет образотворчих мистецтв, щоб вивчати живопис, скульптуру та малювання. Під час навчання в 1957 Мангольд їздив дивитися Carnegie International у Пітсбурзі, де опинився під великим враженням від робіт абстрактних експресіоністів - Віллема де Кунінга, Адольфа Готтліба, Франца Клайна, Джексона Поллока. У тому ж році він відвідав велику виставку Кліффорда Стілла в Albright-Knox Art Gallery в Буффало. Згодом, живопис Мангольд відображає його інтерес до абстрактного експресіонізму, а також творчості Альберто Буррі і Антоні Тапьеса. Він починає створювати масштабні абстрактні картини, відійшовши від раннього інтересу до натуралізму. Після закінчення інституту в 1951 він отримав стипендію для відвідування літньої школи музики і мистецтва в Норфолку, Коннектикут, і восени 1960 поступив в аспірантуру Єльського університету Школи мистецтв і архітектури, Нью-Хевен. Там він експериментував з різними стилістичними ідіомами. Серед його однокурсників були Ненсі Грейвз, Брайс Марден, Річард Серра. Він одружився на студентці Sylvia Plimack в 1961, вони переїхали в Нью-Йорк в 1962. Він поступив на роботу охоронцем до Музею сучасного мистецтва, перевівшись через кілька місяців на позицію асистента в музейній бібліотеці. У музеї він зустрів багатьох художників, також працювали охоронцями, включаючи Роберта Рімана і Сола Ле Вітта. До 1964 Мангольд перейшов до свого пізнаваному мінімалістському стилю в живописі. Його перша персональна виставка, названа "Walls and Areas" пройшла в Fischbach Gallery в 1965. Виставка складалася з великих живописних робіт, виконаних на Оргаліт і фанері. З 1964 по 1973 Мангольд співпрацював з галереями Thibaut і Fischbach в Нью-Йорку, у нього пройшло багато виставок в європейські галереї. У 1965-1966 Єврейський музей в Нью-Йорку влаштував першу велику виставку мінімалістській живопису, на якій були представлені і роботи Мангольд. Мангольд викладав у Школі образотворчих мистецтв у Нью-Йорку в середині 1960-х. Його друга персональна виставка пройшла в Галереї Fischbach в 1967, вона включала його експерименти з секціями кіл на дошках і Оргаліт.

У 1968 Мангольд почав використовувати акрил замість масляних фарб, накочуючи їх на оргаліт або фанеру. Протягом року він перейшов до полотен. Він отримав стипендію від Меморіального фонду Джона Симона Гуггенхайма в 1969, за допомогою якої побудував будинок у Катскілл. Він проживав там з дружиною до середини 1970-х, потім вони переїхали в Washingtonville, Нью-Йорк, де проживають до цих пір. У 1970 Мангольд почав працювати з полотнами різних форм і протягом року перейшов більше до записуванню полотен, ніж розпорошення фарби на полотно. Він почав співпрацювати з Галереєю John Weber в 1972, з Галереєю Paula Cooper в 1984, з Галереєю Pace в 1991. Великі музейні виставки його робіт пройшли в Музеї Гуггенхайма в 1971, в Музеї сучасного мистецтва, Сан-Дієго, в 1974, Stedelijk Museum, Амстердам, в 1982.

Творчість

Надихнувшись живописом Піта Мондріана Мангольд зосередився на формальних взаєминах у своїх роботах. З цієї причини його живопис відносять до мінімалізму. Але якщо мінімалістська живопис і скульптура прорахована заздалегідь, будується на математичних прогресії, конфігураціях і індустріальних матеріалах, робота Мангольд досить безсистемна. Різниця між мистецтвом Мангольд і мистецтвом більшості його сучасників лежить в його своєрідною інтуїтивною природі. Його геометричні композиції часто спотворені: те, що виглядає ідеальним колом або квадратом, намальованим на площині, виявляється спотворено, щоб вписатися в межі полотна. Хоча він створював серії, вивчаючи різні варіанти дизайну, Мангольд не обмежував себе однією певною стратегією і часто створював унікальні зразки. Його палітра, що складається з теплої охри, насичених блакитних, оливкової зеленого і шоколадного коричневого, більше нагадує італійські фрески, ніж холодні тони і комерційно змішані фарби, які використовувало більшість художників-мінімалістів.

Комментарии

Сайт: Википедия