Антонелло да Мессіна: биография

З ейковского творчості він вибирає найбільш лаконічне і пластичне рішення композиції - одночасно, і найбільш емоційне. Антонелло завжди пише модель погрудні, з парапетом, завжди в головному уборі і поглядом прямо на глядача. Він не пише руки і не вдає аксесуарів. Завдяки парапету на передньому плані і перспективної рамі портретний бюст, трохи відсунутий в глибину, набуває просторовість. Точка зору трохи знизу надає зображенню відтінок монументальності. На «кам'яному» парапеті завжди зображена зім'ята папірець, «прикріплена» краплею сургучу, з написом «Антонелло Мессінец мене написав» і датою. Ілюзія тривимірності посилюється м'якої світлоповітряного середовищем. Особа звернено назустріч падаючому зліва світла, його тонко моделюють прозорі тіні, які поступово збираються до країв картини і стають зовсім непроникними на задньому плані. Найближчою аналогією в Нідерландах до його портретів може служити портрет невідомого в червоному тюрбані. Антонелло і ван Ейк схожі не лише композицією, але і живописом, глибокими і барвистими тонами, які отримані тонкими прозорими шарами масла; рентген показує, що їх роботи ідентичні по техніці. Але метод побудови живописної форми, використовуваний Антонелло, має і свої особливості. Його малюнок нарочито ОКРУГЛ і спрощено, на відміну від нідерландців, він не вивчає відмінності, а узагальнює. Деталі нечисленні, портрети нагадують круглу скульптуру, яку ніби то розфарбували - форми особи стереометрізіровани.

Смитостью і ушкодження верхнього барвистого шару в більшості творів Антонелло дуже сильні, і тому деякі дослідники вбачали стилістичні відмінності в картинах художника, тоді як це, за вказівкою Гращенкова, різна збереження. Погляд моделей Антонелло дуже виразний, він проривається через відчуженість і психологічну замкнутість образу, трохи скошений у бік, протилежний повороту голови і тому здається напруженим. Антонелло не використовує композиційні хитрощі нідерландців, слідуючи вдало знайденої формулою портрета і повторюючи її з разу в раз - навіть з одним типом одягу: простий курткою із стоячим коміром. Гранично спростивши композицію портрета, він досяг незвичайною ясності і сконцентрованості образотворчих засобів.

Крім релігійного живопису (див. його «Ecce homo») на нього могли вплинути скульптурні портрети (Доменіко Гаджині, Франческо Лаурана 1460-70х років - поплечние бюсти). Антонелло передає портретованих відчутно тривимірно, але, на відміну від скульптури - не в нерухомому фасі, а в рухомому тричетвертними повороті, контрапості. Скульптури Лаурани підказали художнику, наскільки виразними бувають стеореметріческіе узагальнені форми.

Самим раннім збереженим його портретом зазвичай вважається «Портрет невідомого» з Чефалу. Він верістічен, як ніколи не були до цього портрети кватроченто. І на відміну від нідерландських портретів модель цієї картини посміхаються. Антонелло став першим художником XV століття, зумів відкрити виразність посмішки. Але в його творчості це теж частина портретної формули, вона багато в чому споріднена архаїчної усмішці грецької скульптури. У ранніх портретах ця посмішка більше відверта, потім вона замінюється більш тонкої мімікою - з розімкненими губами, немов у момент розмови.

У 1475 році Антонелло на два роки жив у Венеції, до цього періоду відносяться кращі його портрети. У них зберігається ілюзіонізм зразок Нідерландського, але вони насичуються героїчними інтонаціями (сприйнятими у Мантеньї). До цього періоду відноситься «Чоловічий портрет» з галереї Боргезе, а також т. зв. «Кондотьєр» з Лувру (1475), який за виконання один з самих «нідерландських» портретів Антонеллі, а з інтерпретації образу - один з самих італійських по духу. У нідерландських портретистів не зустрічалося такого енергійного рельєфу, пластичної сміливості узагальнення особи. Погляд «кондотьєра» свердлувальний, напружено застиглий. Цей луврский портрет явно навіяний героїчними образами Мантеньї, але в ньому немає типізації, більше індивідуального. (На думку Гращенкова, моделлю цього портрета могло бути знамените кондотьєр Роберто та Сансеверіно). У портреті з галереї Боргезе Антонелло дає погрудне зображення більш крупним планом, точку зору бере трохи зверху, і від цього всі форми і обриси знаходять велику рухливість, і в перспективному скороченні змінюються абрис щоки і носа, сильніше скошені очі, а рельєф створюється тінями більш виразно . Нові композиційні прийоми, знайдені в ньому в портреті з Боргезе, отримують подальший розвиток. Портрет старого (Трівульціо де Мілано?) - Шедевр того часу, художник написав людини з відтінком іронічного зневаги на обличчі. У ньому зображення енергійно висунуто на передній план, заповнює весь вільний простір, ніби впритул підступаючи до глядача - це враження досягається сильним зсувом точки зору вниз, коли портретний бюст будується в перспективному ракурсі «знизу вгору». Завдяки цьому прийому особливості портретного мистецтва Антонелло виходять особливо загостреними. Зіниці знаходяться в різкому русі. Плечі розгортаються в глибину (це підкреслюють звисаючі кінці Капуччіо), а голова повертається з глибини, з запізненням слідуючи за швидким поглядом.