Віктор Олексійович Кульбак: биография

У 1975 році Віктор Кульбак залишив Радянський Союз. Шість місяців він прожив у Відні. Він і там намагався працювати, але головним його заняттям було відвідання музеїв. Відень - рай для художника: Музей історії мистецтва, Академія, Альбертіна, Музей сучасного мистецтва - він проводив там цілі дні. Одного разу він як би заціпенів перед однією з картин Брейгеля. Час зупинився, зовнішній світ перестав існувати. З несвідомого стану його вивів доглядач: музей закривався. Кульбак дуже здивувався: коли він увійшов до музею, було всього 11 години ранку. Він глянув у вікно: на вулиці вже запалили ліхтарі, сутеніло ... Як він дізнався пізніше, він пережив феномен, відомий сучасній медицині під назвою «синдром Стендаля». Цей синдром носить ім'я письменника, так як саме він вперше описав його в 1817 в книзі «Неаполь і Флоренція: подорож з Мілана до Реджіо».

Перед від'їздом з Радянського Союзу Кульбаку, за допомогою друзів, вдалося переправити свої картини до Швеції. І ось, нарешті, зі Стокгольма прийшло запрошення від однієї відомої галереї. переїжджає до Швеції і проводить там близько року. За цей час з успіхом проходять чотири його персональні виставки в Скандинавії: Хельсінфорг, Стокгольм, Мальме, Осло. У 1976 році Кульбак переїжджає в Париж. З тих пір відбулося 25 персональних виставок: Франція, Італія, Японія, Канада, Бельгія, Сполучені Штати Америки, Великобританія, Німеччина, Мальта. Його роботи демонструвалися також на великій кількості колективних виставок та салонів, серед яких важливо відзначити «La Biennale di Venezia» (Венеція, Італія, 1977), «Grands et Jeunes d'aujourd'hui» (Париж, Франція, 1974-1984), «Silver Point in America» (Флорида, Арканзас, Массачусетс, США, 1982), «Art Albertina» (Відень, Австрія, 2009).

З 2000 року Кульбак живе і працює на Мальті.

Творчість

У творчості Кульбака можна умовно виділити кілька періодів:

• московський, під час якого художник пробує себе у всіх жанрах, у всіх техніках, в усіх стилях :

• стокгольмський і ранній паризький який можна назвати сюрреалістичним:

• другий паризький, під час якого художник створив чимало «сюжетних» робіт:

• період творчої зрілості:

Кульбак працює в найрізноманітніших техніках: масло, гуаш, акварель, суха голка, олівець, туш, срібна голка. Він користується рецептами майстрів Відродження, пристосовуючи їх до своєї естетичної концепції. У свій час він навіть сам виготовляв кисті і папір у своєму ательє.

При всьому стилістичному, тематичному і технічному розмаїтті роботи Кульбака всіх періодів об'єднує скупість технічних засобів і багатство внутрішнього світу зображуваних об'єктів. Те, яким чином художникові вдається поєднати ці, на перший погляд, протилежні риси і досягти гармонії, - його таємниця. На тлі його колег-сучасників він залишається унікальним явищем, і це було лаконічно сформульовано одним колекціонером: «Kульбак не належить до сучасного мистецтва: він уміє малювати».

«Епоха Відродження в нашій цивілізації, - говорить Віктор Кульбак , - займає виняткове місце. Зображуючи людини, художник того часу зображував в ньому Бога, і впоратися з цим завданням міг тільки професіонал. Ніколи - ні до, ні після - ремесло художника не піднімалося на таку висоту. Історія мистецтва наступних періодів - це історія сповзання з Олімпу. Бог поступово витісняється людиною, і процес закінчується тим, що об'єктом стає сам художник з усім, що йому властиво: головними болями, нетравленням шлунка, радикулітом ... Краса, через яку Творець спілкується з нами у цьому світі, більше художника не цікавить. Центр всесвіту - він сам, центр філософського інтересу - прищ на його тілі, і цей феномен пояснюють сотні й тисячі сторінок псевдо-філософської зауму. Самопроголошений артист без ремесла і таланту, торговець картинами без докорів совісті і колекціонер без смаку - ось хто сьогодні домінує на так званому артистичному ринку. Фабрики, на яких підмайстри наклеюють на полотно смужки кольорового паперу, а художник лише ставить своє ім'я на ці шедеври повітряні кульки у формі рожевих сердечок, баночки з екскрементами артиста, - як дійшли ми до такого життя? Учневі дають у руки пензель і кажуть: самовиражатися. Кому прийшла б у голову ідея посадити його перед фортепіано і сказати: самовиражатися. Чому це здається абсурдним у випадку з фортепіано і не здається у випадку з пензлем? Звичайно, для того, щоб зробити з дитини справжнього художника, потрібно спочатку навчити його відрізняти гарне від потворного, навчити володіти матеріалом, перетворюючи навіть його недоліки в достоїнства, навчити техніці. Для цього, зрозуміло, потрібні роки наполегливої ??і важкої роботи. Але якщо ми не почнемо цього робити сьогодні, майбутнє нашого світу представляється мені похмурим. Відмовляючись від краси, ми відмовляємося від цивілізації. Не знаю, спасеться чи світ красою, але вижити без неї він не зможе. "