Стенлі Кубрик: биография

Новаторські візуальні ефекти були створені під наглядом Кубрика, їм була зібрана команда, яка включала молодого Дугласа Трамбала, який пізніше став відомим за його роботу над фільмами «Мовчазний біг» і «Той, що біжить по лезу». Під час зйомок Кубрик широко використовував метод блукаючої маски для зйомки космічних польотів, ця ж методика використовувалася також дев'ять років по тому Джорджем Лукасом у створенні фантастичної саги Зоряних воєн, хоча фільм Лукаса також використовував і інші ефекти, подібно motion-control, які були недоступні для Кубрика в середині 60-х. Яскравою була робота легендарного британського оператора Джеффрі Ансуорт, який пізніше знімав класичні фільми, такі як «Кабаре» і «Супермен». Виробничим компаніям були проведені консультації щодо того, яким буде дизайн спеціального обладнання та побутових предметів у недалекому майбутньому. У фільмі також представлений рідкісний випадок реального зображення космічних подорожей, при повному мовчанні у вакуумі космосу і реалістичне зображення невагомості.

Фільм відомий завдяки доречне використання класичної музики Ріхарда Штрауса «Так говорив Заратустра» і вальсу Йоганна Штрауса «На прекрасному блакитному Дунаї», тим самим зробивши їх на деякий час нестіраемо пов'язаними з фільмом, особливо останній, що залишався не відомим широкій публіці до початку фільму. Кубрик також використав музику сучасного угорського авангардиста-композитора Дьєрдя Лігеті, хоча деякі частини його композицій були змінені без згоди Лігеті.

Хоча в остаточному підсумку фільм мав величезний успіх, він спочатку не був прийнятий, як незаперечний хіт. Первинна реакція критиків була дуже ворожа, вони спирали свої нападки на відсутність частих діалогів, повільність дії, і, здавалося б, недоступний сюжет для фільму. Один з небагатьох захисників фільму була Пенелопа Гілліатт яка назвала його (в рецензії журналуThe New Yorker) «в якомусь роді велике кіно» (англ."some kind of a great film"). Фільм отримував позитивні відгуки з вуст молодої аудиторії, особливо що стосується контркультуру 1960-х років, за сцени уявного психоделічні подорожі в безкінечному плині космосу - все це зробило фільм хітом. Залишившись без нагород у номінаціях за кращу режисуру, кращу роботу сценариста, а також продюсерську роботу, єдиний Оскар Кубрик отримав за візуальні ефекти до фільму «Космічна одіссея 2001». Сьогодні, однак, багато хто вважає «Космічну одіссею 2001» найбільшим науково-фантастичному фільмом всіх часів.

У художньому плані «Космічна одіссея 2001 року» радикально відрізнялася від попередніх робіт Кубрика. Фільм містить всього 45 хвилин діалогу, протягом усього хронометражу фільму, тривалістю дві години двадцять хвилин. Найбільш пам'ятні у фільмі слова належать комп'ютера HAL 9000 в його діалогах з Дейвом Боуманом. Деякі стверджують, що Кубрик протиставляє гуманізм майбутнього стерильному світу машин. Неоднозначний кінець фільму продовжує вражати сучасних глядачів і критиків. Після цього фільму Кубрик більше ніколи не буде настільки радикально експериментувати зі спецефектами і оповідної формою, однак його наступні фільми будуть підтримувати певний рівень невизначеності, який був закладений в "Космічної одіссеї».

Інтерпретації фільму численні й досить різноманітні. Незважаючи на те, що картина була випущена в 1968 році, вона все ще породжує дискусії. А коли критик Джозеф Гельміс запитав Кубрика про сенс фільму, той відповів: