Пейко Кох: біографія

Біографія і творчість

З 1920 по 1927 рік Пейко Кох вивчав право в Утрехтском університеті, але не завершив навчання, вважаючи за краще стати вільним художником. Він відвідував лекції і вивчав книги з техніки живопису, прагнучи до технічної досконалості. Згодом він жив в Утрехті до самої смерті. У 1927 році він виконав свою першу картину і прийняв з нею участь в художній виставці.

Кох був однією з головних фігур течії магічного реалізму, що виник у Нідерландах в 1920-і роки. На нього справив сильний вплив сюрреалізм, а також німецькі кінофільми 1920-х і 1930-х років. Під час подорожі в Італію на нього справили сильне враження роботи як старих майстрів, П'єро делла Франческа і Мантеньї, так і сучасних, Джино Северіні і Джорджо де Кіріко. На початку 1930-х років він пише в основному портрети і пейзажі, хоча на його картинах, викликають критику, з'являються також повії і гості свят.

З 1938 по 1940 рік Кох подорожує по Італії, де набуває симпатію до фашизму. Про його «Автопортрет з чорною пов'язкою» (1937) критика часто озивалася як про твір з нацистською символікою, хоча художник завжди це заперечував. У Утрехті він був членом течії Вердінасо, в 1940 році в повному складі прийнятого в Націонал-соціалістичний рух (нід. Nationaal-Socialistische Beweging, НСД), тобто технічно він був членом нацистської партії. У січні 1941 року в складі делегації художників він здійснив поїздку до Берліна, де, зокрема, зустрічався з Геббельсом. За власним визнанням художника, повернувшись, він розчарувався в націонал-соціалізмі. У апреде 1941 року він вийшов з НСД. Ще в 1942 році він продавав роботи окупаційного уряду, а в 1943 році вийшла серія створених ним поштових марок, але про активну підтримку уряду не йшлося. В останні роки окупації Кох створював лише твори невеликого розміру, в основному натюрморти і картини зоряного неба. У 1949 році Кох взяв участь у венеціанському бієнале, але в 1950 році йому було з-за співпраці з окупаційним режимом заборонено виставлятися протягом року. Тінь співпраці з нацистами лежала на ньому до самої смерті, і його творчість завжди сприймалося критикою з урахуванням цього.

Після війни картини Коха стають світлішими і набувають більше кольору. Це було відповіддю на сильну конкуренцію, в якій фігуративне мистецтво програвало абстрактного. Його портрети цього часу безпосередньо нагадують портрети італійського Відродження. У 1960-і роки, починаючи з портрета «Берта з Антверпена», Кох повертається до аналогів своєї ранньої творчості. Аналогічну еволюцію в цей же час проробив і Карел Віллінк. У 1972 році пройшла велика персональна виставка художника в Міському музеї Амстердама.

У 1982 році Кох завершив свою останню картину - «Танцівниця на дроті III» («De koorddanser»). В останні роки перед смертю він страждав хворобою Альцгеймера.

За 55 років творчої діяльності Пейко Кох створив 120 картин і 65 малюнків, а також невелика кількостей поштових марок, екслібрисів, театральних декорацій та інших творів.

Джерела

• Biografie op het Instituut voor Nederlandse Geschiedenis
• Ruud van Capelleveen,Pyke Koch
• Pyke Koch . Schilderijen en tekeningen / Paintings and drawings / Каталог виставки в музеї Бойманс-ван Беунінген, Роттердам, 1995

Комментарии

Сайт: Википедия