Майк Келлі: біографія

Освіта

• 1976 BFA, University of Michigan, Ann Arbor
• 1978 MFA, California Institute of the Arts, Valencia, CA

Біографія і творчість

• Самопроголошений «анархіст», Майк Келлі розробив власну естетику аутсайдера, за допомогою якої викривав два таких явища 20 сторіччя, як капіталізм і психоаналіз. Будучи студентом в Лос-Анджелесі в середині 1970-х, він розробив унікальний стиль перформансів. Під час цих перформансів Келлі використав скульптуру в якості допоміжного матеріалу. Крім цього дія включало читання текстів і танець. Келлі створив ексцентричну логічну систему, яка інвертувати редукційну критику концептуального мистецтва.

• Майк Келлі народився в робочому передмісті Детройта. Відвідував Університет Мічігану, де створив групу Destroy All Monsters, яка використовувала такі не-музичні інструменти як пилососи та іграшки. Після закінчення університету в 1976, Келлі переїхав до Лос-Анджелес, де відвідував Каліфорнійський інститут мистецтв, де подружився з Тоні Оурслером. У 1978 Келлі кинув займатися живописом. Студентом, Майк Келлі перебував під впливом таких викладачів, як Джонатан Борофскі, Джон Балдессарі і Douglas Huebler.

• У Лос-Анджелесі Келлі показав свій перший перформанс зі скульптурою. Серед перформансів того часу були «My Space» в La Jolla Museum of Contemporary Art в 1978 і «The Poltergeist» в Foundation for Art Resources в Лос-Анджелесі в 1979. Він включав фотографії, об'єкти і чорно-білі малюнки, що поєднують образи і тексти у стилі коміксів. Створюючи репутацію провокатора, Келлі висміював американську культуру і провокував неприємні відчуття глядачів. У 1980-х він привніс в перформанси скатологіческіе і сексуальні теми.

• У 1982 Келлі створив перше відео, «The Banana Man», в якому використовував персонажа з дитячого телевізійного шоу Captain Kangaroo . У 1984 він і ще два учасники представляли протягом двох годин фрагмент з восьмигодинного твори «The Sublime» в музеї сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі. У ньому Келлі поєднав садомазохістських тему з філософською концепцією сублімації. Перформанс «Plato's Cave, Rothko's Chapel, Lincoln's Profile» (1985) висміює віру в те, що ментальне може бути використано для сублімації фізіологічного. Презентація цієї роботи в 1986 у Массачусетському інституті включала виступ групи Sonic Youth.

• У 1988 Келлі створив роботу «Плати за свої задоволення», яка представляє собою серію недбало намальованих плакатів із зображеннями 42 представників культури (Бодлера, Гете, Дега, Сартра, Батая та ін), які супроводжувалися цитатами, зміст яких зводиться до твердження, що генії знаходяться поза законом. Плакати були виставлені в довгому коридорі, який вів до завершальної роботі: для виставки в Чикаго це був автопортрет серійного вбивці дітей Джона Уейна Гейса, для Лос-Анджелеса - вбивця з автостради Вільяма Боніна, для виставки в берлінському Метрополісі - вбивця Вольфганг Зоча. Біля дверей стояв ящик для збору пожертв. Робота «Плати за свої задоволення» втілює принцип, який став надалі візитною карткою Майка Келлі: інверсія цінностей, підміна високого низьким і навпаки. У творчості Келлі відчувається вплив Жоржа Батая, ідеї якого були популярні в той час: заперечення встановлених норм поведінки, суверенітет волі, скандальні форми прояву особистості.

Комментарии