Сергій Арамаісовіч Есаян: биография

Поряд зі створенням серій полотен і скульптур у своїй майстерні, С. Есаян з ентузіазмом віддається роботі над декораціями і костюмами спочатку для експериментального стокгольмського театру «Шаразад», а потім і для інших театрів Швеції. Він неодноразово бере участь у театральних семінарах, симпозіумах і фестивалях (Італія, США, Шведція). Але власні мистецькі проекти вимагають всього часу, і до 90-их років Есаян залишає театральну діяльність. За ці роки проходить кілька його персональних виставок у Німеччині, Англії, Франції.

С. Есаян працює над серіями рельєфів, більшість з яких були виставлені в Мармуровому палаці Російського Музею в Петербурзі, де в 2002 році відбулася виставка художника, що охоплює різні періоди його творчості.

Наступні роки присвячені проекту «Дом-види-люди», об'єднуючого мальовничі, графічні, скульптурні та рельєфні форми творчості. Книга Serge Essaian, що вийшла в 2006 р. є відображенням цієї ідеї.

Своє життя С. Есаян умістив у кілька рядків автобіографічної нотатки: «Я народився в 1939 році в Москві, місті, відомому жителям під назвою" порту п'яти морів ", - назва, надзвичайно романтичне для цієї депресивної столиці. Я жив у цьому порту до 1979 р., коли відчув, що ситий і депресією і романтизмом. У цьому році, у віці 40 років, я з сім'єю емігрував до Франції і з тих пір живу в Парижі. Моя майстерня знаходиться близько ностальгічного парку Бют Шомон і недалеко від футуристичного саду Ля Вілетт ... ». Сергій Есаян помер у Парижі 22 січня 2007 року. Похований на кладовищі Монпарнас.

Манера роботи

«Я працюю серіями, - пояснює С. Есаян свій метод роботи в інтерв'ю із завідуючим відділом сучасного мистецтва Російського Музею О. Д. Боровським, і в кілька перепрошуючим тоні додає, - у сенсі бетховенських варіацій. »До серійної формі висловлювання художник прийшов давно. Згадуючи ранній період своєї творчості, він каже: «Заворожений колись жестом Есфірі, я безмежно повторював рембрандтовську композицію - то розширюючи інтер'єр, освітлюючи фон, то наповнюючи задній план моїми персонажами. Пам'ятаю, що в одній з варіацій, я поставив стіл з персонажами прямо на московську вулицю. ». Аналіз процесу роботи над серією середини 80-х років« В очікуванні Шарлоти Корде »носить більш розгорнутий характер:« мене хвилювала чисто пластична завдання - людина, самотнє тіло, зрослося з ванною, тіло, відчувати себе в просторі, вм'яте в простір безособового інтер'єру або видавлюють їм за передній план ... зізнатися, в процесі роботи я зовсім забув про "вихідної точки", подальша композиція провокувала або відштовхувалася попередньої, і пульсація варіацій захоплювала мене більше, ніж виконання окремої картини. ». Серії пульсують не тільки всередині себе. Вихід серій з рамок картин в скульптуру, повернення їх у площину полотна з збагаченим, «прощупати» мазком або спірально закрученим рухом навколо тіла; розкритість інтер'єрів, випирання стін рельєфів - будинків - це теж пульсація єдиного творчого процесу.

Про свої рельєфах - будинках художник говорить: «це перш за все скульптура, я встановлюю і моделюю великі маси, перш, ніж надати їм закінчений вигляд ... у рельєфах-будинках я хочу бачити швидше ікону вдома, ніж конкретний будинок. Тобто, будинок ідеальний в тому сенсі, в якому мислив свої картини-міста П'єтро справи Франческо і його послідовники. »Не менш рано виявилася й інша характерна риса, що визначила специфіку його творчості, - це діалог з твором мистецтва. «Думаю, що тема картини, як об'єкта мальовничого переживання, тобто з пензлем у руках, займала мене як Сезанна тема яблука .... Мені здається, що для живописця (принаймні для молодого живописця) твір живопису представляється реальністю анітрохи не меншою, ніж оточує його, "жива" середовище »" Про творчої позиції С. Есаян, А. Боровський каже: «Колективна самоідентифікація взагалі була йому чужа. Якщо у нього і виникала часом потреба в" колективних діях ", він сам вибирав собі компанію - як правило , серед старих майстрів або живих класиків сучасного мистецтва. Тут і тільки тут він допускав думку про можливість якоїсь взаімораскриваемості, взаємодоповнюваності; тобто репрезентації свого бачення світу в апеляції до бачення іншому, чужому. Взаємовідносини з цієї інакшість могли бути різними - діалогічність, конфліктними, любовно-захопленими. Однак незмінно це були відносини на рівних - персональна відповідальність, особистий вибір, своя доля. "