Наши проекты:

Про знаменитості

Гійом Дюфаї: биография


Музика

Дюфаї був одним з найбільш впливових композиторів XV століття, його музику копіювали, поширювали і виконували повсюдно. Багато композитори наступних поколінь сприйняли елементи його стилю.

Музична спадщина Дюфаї включає ті ж поліфонічні вокальні жанри, підготовлених попереднім ходом музичного розвитку, які стають типовими для нідерландської школи. Він пише духовну музику: меси, мотети, магніфікати, гімни, пісні (застосовуючи фобурдон) і антифони, а також різноманітні світські пісні. Вся дійшла до нас музика Дюфаї вокальна, але інструменти часто використовувалися при виконанні (під вступах, висновках, що йдуть без слів, у супроводі).

Збереглися 19 мотетів (з них 11 ізорітміческіх), 9 мес на повний текст ординарія і ряд окремих частин ординарія (в т.ч. знаменита Gloria 'ad modum tubae ' - букв.Gloria зразок труби), 3 магніфікати, 15 антифонів, 24 гімну, 87 світських пісень (близько 80 балад, віреле і рондо на французькі тексти, 7 баллат і рондо на італійські тексти).

Ряд анонімних творів середини 15 століття приписується йому (наприклад, чудову месу "Caput", яка довгий час вважалася твором Дюфаї, сучасна наука вважає анонімної).

Пісні

Шансон Дюфаї - це переважно невеликі (від 20 до 40 тактів, зрідка більше) триголосні твори. У більшості пісень провідна роль належить верхньому голосу. У будові переважає принцип строфічность: різні розділи тексту поєднуються з однією і тією ж музикою (або з її близькими варіантами). Щоб витримати повторення, мелодія повинна була бути гнучкою і соковитою. Пісні Дюфаї дуже образні, для виразності він вибирає найрізноманітніші засоби: це і вокальне троголосий при рівності партій (балада «J'ai mis mon cuer»), і виділення одного інструментального голосу при діалозі двох верхніх («La belle se siet») або «змагання» верхнього та нижнього, і виділення лише інструментального начала у вступах і висновках («Helas, ma dame», «Donna i ardenti»), і зведення нижніх голосів до супроводу вокальної мелодії («Belle, que vous ay ie mesfait») .

Одне з ранніх рондо Дюфаї - коротка застільна пісня - прощання з друзями «Adieu ces bons vins de Lannoys» («Прощайте, добрі вина Ланнуа»). Її мелодія проста, близька побутової музиці. Тип таких французьких пісень підготовлений ще трубадурами.

Французька традиція відчувається в баладі «La belle se siet». Тут дві вокальні партії підтримані простий опорою баса. Два верхніх голоси починають «розповідь» про красуні, яка плаче і зітхає ... речитація верхнього голосу: «Батько її питає:" Що з вами, доню? "»; Потім ця ж фраза проходить в контратенор. Обидві партії: «Чи бажаєте ви чоловіка, чоловіка, чоловіка або пана?»

Прикладами пісень, в яких одному з голосів доручено ведення ліричної мелодії, а іншим - підтримка і «інструментальне» супровід, можуть служити рондо « Helas, ma dame »(« На жаль, моя дама ») і« Donna i ardenti ».

Мотети

Мотети Дюфаї дуже різноманітні: є великі поліфонічні композиції на два або три тексти одночасно і камерні вокальні твори з виділенням верхнього голосу, є мотети на основі cantus firmus'a, на канонічну тему-мелодію (з антифону, респонсорія і т. п.), витримані в строгому поліфонічному складі, і мотети з незалежними вільними голосами, не пов'язані запозиченим тематизмом, ліричні й урочисті. Найчастіше Дюфаї створює мотети для чотирьох голосів, рідше - для трьох, як виняток - для п'яти (при двох чи трьох текстах). Майже всі мотети написані на латинський текст. Один духовний мотет, з числа присвячених Діві Марії, створений Дюфаї на італійський текст VIII канцони Петрарки («Vergine bella »).

« Пісенні мотети »Дюфаї від власне поліфонічного мотету відрізняли тісний зв'язок мелодії з текстом, виразність і образність, підпорядкованість нижніх голосів верхньому, розгортання форми з декількох «строф» без повторень до значного обсягу (вдвічі і втричі більше середнього обсягу пісень у Дюфаї). Пісенний мотет «Про beate Sebastiane» («О, блаженний Себастьян») написаний під час епідемії чуми в Римі. Текст широко Розспіваний у верхньому голосі, благаючи про звільнення. Нижній голос (контратенор) носить швидше інструментальний характер. У співвідношеннях тенора і контратенор помітна ізорітмія, її Дюфаї використовує для «скріплення» форми.