Джунта Пізано: биография

Створення хреста дослідники відносять до 1250-54 років. Однак треба враховувати, що всі твори, створені Джунта Пізано, не мають точних датувань, тому реконструкція творчості художника і послідовність створення ним творів носять досить умовний характер, незважаючи на авторитети що пишуть про це дослідників. Наприклад, якщо підійти до його творчості з точки зору більшою чи меншою експресії властивою його робіт, то цей хрест разом з хрестом з Ассізі слід вважати ранніми, що відносяться до 1230-40м років творами, а пізанські розп'яття з їх атлетизмом і експресією більш пізніми, тим більше, що є достовірні архівні відомості, що повідомляють про перебування Джунта в Пізі в 1254 році.

Незважаючи на всю зовнішню самостійність, мистецтво Джунта Пизано в цілому знаходилося в руслі візантійської живопису того періоду, в якій відбувався процес оновлення образотворчого мови (наприклад, фрески монастиря в Мілешева, створені до 1228 року). Італійської гілкою цього широкого процесу оновлення було і мистецтво Джунта Пізано. Нововведення його живописної техніки полягала в тому, що він за допомогою світлотіньового моделювання зміг краще передати об'єм і масу тіла, на відміну від Берлінгьері та інших майстрів, у творах яких переважає графічність.

Школа і послідовники.

Серед найбільш відомих творів, приписуваних колі чи школі Джунта Пізано, числяться три вівтарні картини із зображенням св. Франциска Ассизького і сцен з його життя (Ватикан, Пінакотека; Ассізі, Скарбниця церкви Сан Франческо; і Піза, музей Сан Маттео). Особливо схожі картини з Ватикану і Ассізі. На них зображений св. Франциск у повний зріст із Біблією в лівій руці і з хрестом у правій, а по боках від нього чотири клейма зі сценами чудес з життя цього святого. Теми сцен взяті з «Великої легенди» Св. Бонавентури:

1. Зцілення потворною дівчини;

2. Зцілення одержимою жінки;

3. Зцілення кульгавого Бартоломео та Нарні;

4. Зцілення каліки.

Твори несуть в собі елемент дидактики і були створені для ілюстрації божественності духу порівняно недавно канонізованого святого. Своїми стилістичними особливостями ці вівтарні картини відрізняються від відомого вівтаря присвяченого св. Франциску, який створив в 1235 році Бонавентура Берлінгьері. Дослідники вважають, що у ватиканській і Ассизький ікон св. Франциска був прототип, написаний Джунта Пизано в 1230х роках, пізніми репліками якого ці твори є, а поява прототипу пов'язують з поїздкою Джунта до Риму в 1239 році. Обидві репліки датують приблизно 1260-70 роками, і відносять до «школі Джунта Пізано».

Кругу чи школі Джунта приписується порівняно невелике число творів. У деяких з них дослідники вбачають регулярні риси, що дозволяють виділити особливу творчу манеру. Так англійський мистецтвознавець Едвард Гаррісон визначив одного анонімного художника, давши йому ім'я «Майстер синіх розп'ять» завдяки переважанню синіх тонів у його розп'яттях. Інший анонімний художник був охрещений «Майстром Скарбниці ц. Сан Франческо »- саме його вважають автором описаної вище ікони« Св. Франциск і сцени з його життя »з Ассізі. До послідовникам Джунта відносять також так зв. Майстри Санта Марія ін Борго. Ще одним великим майстром XIII століття, що працювали в Ассізі в 1260х роках (після Джунта Пізано) був Майстер св. Франциска, який у своїх розп'яттях також слідував уроків Джунта. Безпосередніми пізанські учнями Джунта були брати Уголіно і Енріко де Тедіче, які розвивали далі манеру вчителя, а також Чимабуе, розписні хрести якого прямо перегукуються з творами Джунта Пізано.

Сучасні дослідники вважають Джунта центральною фігурою не тільки в пізанською живопису середини XIII століття, але і у всій живопису Тоскани, і ширше - в усій італійській живопису того часу. Вплив його мистецтв поширився далеко за межі Пізи - в Емілії і Умбрії. Властива цьому майстру більш жива і драматична манера зображення послужила поштовхом для подальшого розвитку живописних прийомів у бік більшої реалістичності, і підготувала шлях, по якому підуть учні Чимабуе - майстри Проторенессанса.

Сайт: Википедия