Едгар Дега: биография

За все своє життя Дега створив величезну кількість підготовчих начерків і закінчених творів. Його графічні роботи можуть служити свідченням творчого зростання, який пройшов художник, вони наочно демонструють, як майстер складав пастельні композиції із зображенням танцювальних сцен з окремих нарисів, рухів і поз. У цих роботах колористичний підхід автора набагато сміливіше, ніж у його живописних творах. У них він використовував колір вільно і хльостко.

Пізніше творчість

До кінця 80-х років Дега, по суті, реалізував своє бажання «стати знаменитим і невідомим». Він був практичним і вмів розпорядитися своїм впливом, постійно контактував з багатьма художниками, і така активність починала дратувати деяких з його колег. Як зайвий доказ того, що він упевнений у своєму таланті і спокійний за свою позицію, Дега замикається у вузькому колі близьких друзів. Він виставляється лише в небагатьох обраних публічних місцях, що викликає інтерес до нього з боку респектабельних художніх журналів Парижа. Зростає продуктивність Дега, кількість закінчених робіт, призначених для продажу, одночасно він ретельно планує з групою надійних торговців свою стратегію на торгах. Найбільш видатним з них був Дюран-Рюель, з яким Дега познайомився на початку 70-х років. Дега усвідомлював тиск комерційного преса і, судячи з усього, проводив розходження між орієнтованими на ринок «товарами», як він називав, і останніми своїми творами. Перші насамперед характеризувалися високим ступенем обробки, другі були явно більш авангардними. Декілька з них опинилися в галереї Тео Ван Гога (брата Вінсента). Хоча Дега все далі йшов від тієї солідною і активної ролі, яку він грав в громаді паризьких художників, його вплив на молоде покоління зростало. Дега ніколи не мав жодних учнів, але багато художників, наприклад, Поль Гоген, Жорж Сірка, Анрі Ту-луз-Лотрек, визнавали його вплив на своє мистецтво.

Оцінювати роботи Дега більш пізніх років непросто. Справа в тому, що десь у 1886 році він перестав користуватися записниками, а саме з них дослідники почерпнули чимало інформації про ранні періоди його творчості. Починаючи з 90-х років твори Дега несуть на собі відбиток старіючої людини, чиє тіло, душа, моральний дух піддалися в останні двадцять сім років життя тяжким випробуванням. Дотепність і гумор змінилися більше серйозним тоном, творча продуктивність поступово знижувалася з-за насувалася сліпоти. Зазначалося, що в роботах цього періоду Дега сповна віддав данину абстрактним елементам свого мистецтва. Зросла інтенсивність кольору, а лінія стала більш енергійною і придбала велику експресивність. Хоча простір, як і раніше, залишалося театральним (нереальним) або невизначеним, фігури, тепер це були в основному купальниці, теж не пощадив час, не без зусиль справляються вони зі своїми ослаблими тілами. І тим не менше в них присутня сильна, незламна воля самого художника. Часто ці пізні роботи інтерпретують як усього лише результат старечих недуг художника, пригнобленого прогресуючої сліпотою, що став нетерпимим, страждав від меланхолії та самотності, що перетворився в антисеміта під впливом справи Дрейфуса. Так, все, сказане вище, правда, але правда і те, що Дега не втратив гнучкості розуму, залишався яскравою суперечливою особистістю, шукав нові шляхи в мистецтві.

До 1882 року у художника починає різко погіршуватися зір, і Дега почав звертатися до пастельній техніці, а потім і до скульптури. Фігури, зображені на його пізніх полотнах, завжди укрупнені так, немов художник розглядає їх з дуже близької відстані. Едгар Дега був практично універсальним художником не тільки в плані жанрів, але і в плані техніки, в якій він виконував свої роботи. Поступово Дега майже повністю переходить від масла до пастелі, оскільки ця техніка дозволяла йому відчувати безпосередню близькість до поверхні картини і дозволяла менше напружувати зір. Але пастель сиплеться з картини, її треба закріплювати спеціальним розчином, а в результаті фарби темнішають. Тому в підсумку Дега винайшов свій спосіб зробити масло по характеристиках близьким до пастелі, і став писати олією у техніці пастелі.