Наши проекты:

Про знаменитості

Едгар Дега: биография


Дега прагнув до максимальної «реалістичності» або «натуралістичності» своїх творів. Незважаючи на те що ці два терміни часто взаємозамінні, в дійсності натуралізм був більш прогресивною формою реалізму, так як він збагачувався новітніми досягненнями науки. Письменник і журналіст Едмон Дю-рант, приятель Дега, наполегливо закликав друзів стежити за відкриттями в науці, використовувати нововведення, щоб мистецтво художника йшло в ногу з часом. Те, як Дега слідував цього наукового реалізму, можна проілюструвати його ставленням до демонстрації творів на виставках імпресіоністів.

Розміщуючи всі картини кожного художника в кімнатах з інтимною кольоровою гамою, зі стінами, забарвленими в незвичні тони, вплив яких доповнювало картини, і продовжуючи вечірні години відвідування, коли запалювали газові лампи, Дега і його колеги створювали ефекти, діючи у відповідності з останніми відкриттями оптичної фізики. Як і інші імпресіоністи, Дега надавав великого значення рам, він сам проектував їх колір і контури. Як пізніше пояснював Клод Моне, Дега робив це для того, щоб «примусити раму допомагати твору і доповнювати його», таким чином посилюючи кольору. Дега навіть спеціально застерігав, що рами його картин не повинні змінюватися. Коли одного разу він побачив свою картину, вставлену в звичайну позолочену литу раму, то в люті сам придбав її.

Про те, що Дега захоплювався технічними винаходами, свідчать його гравюри, він також по-новому використовував і традиційні, приміром, пастель та темперу, засновану на клеї, а не на маслі. Обидва ці матеріалу сухі або швидко сохне, непрозорі, що дозволяло Дега легко вносити в свої композиції (і маскувати) зміни. Використовуючи їх експресивний потенціал для зображення сучасного йому світу опери і кафешантанах, Дега переконався, що крихкість цих матеріалів як не можна краще підходить для передачі швидкоплинних радощів виконавського мистецтва.

Відсутність глибокої традиції в цій техніці дозволяло Дега вільно використовувати для заснування папір, еластичну і податливу, яку під час роботи над композицією можна було додавати або прибирати. Крім того, для створення тональних площин йому служили розтушовування і власні пальці, за допомогою щітки і води він наносив стерті в порошок пігменти пастельних олівців, щоб отримати плавні переливи барв. Його зусилля увінчалися появою нового словника реалізму, подібно до того, як це вдалося зробити в сучасній йому літературі брати Гонкури (Едмону-Луї-Антуану і Жюлю-Альфреду) і Емілю Золя. Критики нарікали на довільність дивних точок огляду, на зрізані форми й похилі підлоги на його картинах. Ці елементи були частиною ідеології реалізму-натуралізму. Насправді за спонтанністю його композицій ховалася їх ретельна підготовка. Дега був, за визначенням Едмона де Гонкура, відвідав майстерню художника, «людиною, яка краще, ніж хто-небудь інший, зумів, транскрібіруя сучасне життя, вловити її душу».

Захід сонця

Майже за десять років до своєї смерті Дега практично перестав писати. Він жив один. У той час як Ренуар і Моне насолоджувалися тепло сімейного вогнища, Дега жив все більш самотньо у своїй холостяцькій квартирі, захаращеною хаотичним нагромадженням розкішних і запилених полотен, речей і рідкісних килимів. Смерть забрала багатьох його найближчих старовинних приятелів, а поганий характер позбавив суспільства нечисленних що залишилися в живих друзів. Поль Валері, іноді заходив провідати Дега в майстерні, залишив опис безрадісного існування майже осліплого художника, який вже не міг писати, і лише трохи малював вугіллям. Однак до 80 років він був уже визнаним художником, його картини продавалися за нечуваними для того часу цінами.