Дмитро Гордєєв: биография

У зимово-весняний сезон 1974-1975 рр.. пройшла серія квартирних виставок. Незалежні художники вели боротьбу за те, щоб влада дозволила їм зробити виставку в залі. Ці художники не хотіли підлаштовуватися під офіціоз, а просто робили те, що вважали за потрібне. Їх боротьба увінчалася успіхом. Виставка була дозволена і проходила в Будинку Культури ВДНГ. Там було виставлено більше сотні художників з незалежним способом мислення, різних стилів і шкіл. Величезні черги вишикувалися на виставку.

Гордєєв приходить до думки, що найвищий пілотаж в образотворчому мистецтві - це багатофігурні композиції. На його думку, саме тут художник повинен володіти буквально всіма компонентами образотворчого мистецтва: він повинен володіти режисурою; повинен бути як би актором; повинен володіти кольором, малюнком ... На ВДНГ він виставляє картини і цього жанру.

Після виставки на ВДНГ Гордєєв набуває численних шанувальників. На їхнє прохання він влаштовує вечори відкритих дверей. Пускається кожен бажаючий - атестації не потрібно. На цих вечорах Діма показує роботи, відповідає на питання, виникають диспути на самі різні теми. Гості - різних віків і професій. Дімі вдається створювати обстановку розкутості і взаємної довіри у великій компанії, де багато хто бачив один одного вперше.

Група «Двадцять московських художників»

Головним підсумком виставки на ВДНГ було те, що незалежні художники відвоювали своє право на творчість. У 1976 р. влада була змушена дозволити їм об'єднатися і створити секцію живопису при міськкомі художників-графіків. Секція отримала свій виставковий зал у підвалі на Малій Грузинській, 28. Народилася група «Двадцять московських художників» або «Двадцятка», яка протягом десяти років (1978-1988 рр..) Була в центрі художнього життя. Незвичайна манера, незвичні сюжети, самі автори - колючі сперечальники - приймалися не всіма. Час показав: світ радянського мистецтва збіднів би без таких вернісажів. Щорічно вони збирали по 70-80 тисяч глядачів зі всіх кінців Союзу. Не обійшли її увагою і за кордоном, - група придбала між ¬ народний авторитет.

Для Гордєєва - це роки справжнього життя художника. Життя повнокровним і радісним, коли художник напружено працює, має вихід на глядача, а глядач його підтримує. Прикрості від сильного проріджування його експозиції цензурою (Дімі фактично за ці роки не вдалося виставитися в повну силу) швидко загоювалися глядачем і всієї атмосферою виставки.

Географія країн, де знаходяться картини Гордєєва, дуже велика. Власники картин живуть в Англії, Франції, США, Японії, Індії, Ірані, Китаї, Бельгії, Колумбії, Австрії, Югославії, Греції, Болівії, Болгарії, Іспанії, Угорщини, Румунії, Польщі, Італії, Німеччини. «Мені неважливо, де вони, головне - вони не варті замкненими, а живуть нормальним життям», - говорить художник.

Три роботи художника були вкрадені (вирізані з рам) з виставки в клубі імені Зуєва. Від них залишилася лише кіска, сплетена з залишків полотна на підрамнику. Вона сумним нагадуванням висить у кутку майстерні. Їх доля досі невідома. Вкрадено три найкращі роботи різних періодів творчості. Одна з них - «На виставці двадцяти» - предмет гордості художника. У ній використана ідея: якщо на виставці зняти з полотен рами, то вийшла композиція з різнорідних, різнопланових картин створює якийсь сюрреалістичний світ. Художник ніби запускає туди глядача, і глядач живе в цьому світі.

У 1981 році повинна була відбутися персональна виставка Дмитра Гордєєва. По місту вже висіли афіші. Але виставка владою (Управління культури та відділ культури МГК КПРС) була закрита із-за небажання художника зняти 30 робіт.

Творчість