Джузеппе Фортуніно Франческо Верді: биография
Будучи ураженим паралічем, він міг внутрішнім слухом читати партитури опер «Богема» і «Тоска» Пуччіні, «Паяци» Леонкавалло, « Пікова дама »Чайковського, але, на жаль, те, що він думав про ці операх, написаних його безпосередніми і гідними спадкоємцями, залишилося невідомим. Верді помер рано вранці 27 січня 1901 року.
Стиль
Попередники Верді, що вплинули на його творчість - Россіні, Белліні, Мейєрбер й, найважливіший - Доніцетті. У двох останніх операх, «Отелло» і «Фальстаф», помітно вплив Ріхарда Вагнера. Поважаючи Ш. Гуно, якого сучасники вважали найвидатнішим композитором епохи, Верді, проте не запозичив нічого у великого француза. Деякі пасажі в «Аїді» вказують на знайомство композитора з речами Михайла Глінки, якого Ференц Ліст популяризував у Західній Європі, повернувшись з турне по Росії.
Протягом всієї кар'єри Верді відмовлявся використати високе «до» в тенорових партіях, посилаючись на те, що можливість заспівати саме цю ноту перед повним залом відволікає виконавців і до, і після, і під час виконання ноти.
Незважаючи на те, що часом оркестровка у Верді майстерна, композитор покладався в основному на свій мелодійний дар для вираження емоцій героїв і драматизму дії. Справді, дуже часто в операх Верді, особливо під час сольних вокальних номерів, гармонія навмисно аскетична, і весь оркестр звучить, як один акомпонуючий інструмент (Верді приписуються слова: «Оркестр - велика гітара!"). Деякі критики стверджують, що Верді приділяв технічному аспекту партитури недостатньо уваги, оскільки йому бракувало школи й витонченості. Сам Верді сказав якось, «Із всіх композиторів я - самий малознаючий». Але поспішив додати, «Я це серйозно говорю, але під" знаннями "я маю на увазі зовсім не знання музики».
Тим не менш, було б неправильно стверджувати, що Верді недооцінював виразну силу оркестру й не вмів використати її до кінця, коли йому це було потрібно. Більше того, оркестрове й контрапунктне новаторство (наприклад, струнні, що злітають по хроматичній гамі в сцені Монтероне в «Ріголетто», щоб підкреслити драматичність ситуації, або, теж в «Ріголетто», хор, що співає ммм за лаштунками, досить ефектно, наближення буревію) - характерно для творчості Верді - характерно настільки, що інші композитори не наважилися запозичити в нього деякі сміливі прийоми через їх миттєву впізнаваності.
Верді був першим композитором, спеціально займаються пошуком такого сюжету для лібрето, який би найкраще відповідав особливостям його композиторського обдарування. Працюючи в тісному співробітництві з лібретистами і знаючи, що саме драматична експресія є головною силою його таланту, він домагався виключити з сюжету «непотрібних» деталей й «зайвих» героїв, залишаючи лише персонажі, в яких киплять пристрасті, і багаті драматизмом сцени.
На честь Джузеппе Верді названий кратер на Меркурії.
Опери Джузеппе Верді
- Корсар (Il corsaro)- 1848. За однойменною поемою лорда Байрона
- Аїда (Aida)- 1871. Прем'єра відбулася в Оперному театрі хедіва в Каїрі, Єгипет
- Сицилійська вечірня (Les v?pres siciliennes)- 1855. За п'єсою «Герцог Альба» Ежена Скріба і Шарля Девере
- Джованна де Гусман (Giovanna de Guzman)(Версія «Сицилійської вечерні »).
- Ломбардці у першому хрестовому поході (I Lombardi ')- 1843
- Атілла (Attila)- 1846. За п'єсою «Атілла, вождь гунів» Захаріуса Вернера
- Єрусалим (J?rusalem)- 1847 (ВерсіяЛомбардців)
- Дон Карлос (Don Carlos)- 1867. За однойменною п'єсою Шіллера
- Битва при Леньяно (La battaglia di Legnano)- 1849. За п'єсою «Битва при Тулузі» Жозефа Мері
- Набукко або Навуходоносор (Nabucco)- 1842
- Двоє Фоскарі (I due Foscari)- 1844. За п'єсою лорда Байрона
- Макбет (Macbeth)- 1847. За однойменною п'єсою Шекспіра
- Жанна д'Арк (Giovanna d'Arco)- 1845. За п'єсою «Орлеанська діва» Шиллера
- Симон Бокканегра (Simon Boccanegra)- 1857. За однойменною п'єсою Антоніо Гарсіа Гутьєрреса.
- Луїза Міллер (Luisa Miller)- 1849. За п'єсою «Підступність і кохання» Шіллера
- Оберто, граф ді Сан-Боніфачо (Oberto, Conte di San Bonifacio)- 1839
- Король на годину (Un Giorno di Regno)- 1840
- Травіата (La Traviata)- 1853. За п'єсою «Дама з камеліями» А. Дюма-сина
- Бал-маскарад (Un ballo in maschera)- 1859.
- Фальстаф ( Falstaff)- 1893. За «Віндзорські насмішниці» Шекспіра
- Ріголетто (Rigoletto)- 1851. За п'єсою «Король бавиться» Віктора Гюго
- Ернані (Ernani)- 1844. За однойменною п'єсою Віктора Гюго
- Стіффеліо (Stiffelio)- 1850. За п'єсою «Святий отець, або євангеліє і серце», авторство Еміля Сувестра і Ежена Буржуа.
- Розбійники (I masnadieri)- 1847. За однойменною п'єсою Шіллера
- Сила долі (La forza del destino)- 1862. За п'єсою «Дон Альваро, або сила долі» авторство Анхеля де Сааведри, герцога Ріваса, адаптованої для сцени Шиллером під назвою «Валленштейн». Прем'єра відбулася в Маріїнському театрі в Санкт-Петербурзі
- Альзіра (Alzira)- 1845. За однойменною п'єсою Вольтера
- Отелло (Otello)- 1887. За однойменною п'єсою Шекспіра
- Арольдо (Aroldo)- 1857 (Версія «Стіффеліо»)
- Трубадур (Il Trovatore)- 1853. За однойменною п'єсою Антоніо Гарсіа Гутьєрреса
Музичні фрагменти
Увага! Музичні фрагменти у форматі Ogg Vorbis
- «Серце красуні схильне до зради», з опери «Ріголетто»(info)(див. La donna ? mobile )
← предыдущая следующая →
