Наши проекты:

Про знаменитості

Френсіс Бекон: биография


У 1960-х роках Бекон обсипаний почестями та преміями, від яких зазвичай відмовляється: наприклад, премію Рубенса він віддав для реставрації флорентійського живопису епохи Відродження.

У 1968 р. - перша поїздка в Нью-Йорк. «Триптих на тему поеми Т. С. Еліота», 1967 р.

У 1971 р. - ретроспектива в Гран-Пале, в Парижі: понад 100 картин і 11 триптихів. Смерть Жоржа Дайера - триптих «Етюд для портрета Жоржа Дайера», 1971 р. Портрети та подання смерті Ж. Дайера - так само в ряді інших робіт.

До 1974 р. відноситься знайомство з Джоном Едвардсом, який стане його новою моделлю і спадкоємцем. Бекон здійснює ще одну поїздку в Нью-Йорк (виставка художника в музеї Метрополітен) і знайомиться з Е. Уорхолом (1975 р.). Він так само виставляється в Мадриді та Барселоні (1978 р.). «Триптих на тему" Орестеї "Есхіла», 1981 р. - одна з важливих робіт цього періоду. В кінці 1980-х Бекон експонувався в східному Берліні і навіть - у Москві, в Третьяковській Галереї (1988 р.).

Френсіс Бекон відвідав велику виставку Веласкеса в Прадо, в 1990 р. Помер він двома роками пізніше в Мадриді 28 квітня 1992 від серцевого нападу.

Стиль

Живопис Бекона передає трагедію існування. Це - своєрідний крик, який не має меж та кордонів; мальовнича акція. Магма тел: ні тварини, ні люди - самотні розчепірених фігури, які мучаться на унітазі, на поверхні лежака або - на стільці; у ванній або - в якомусь потаємному, інтимному місці. Крім того, ударом пензля вони перетворюються на потвор, монстрів: однооких, безруких, обрубувальних, членистоногих.

Живопис Бекона завжди на межі ризику, експресивна і імпровізаційний. Тим не менш, спроба організації простору у Бекона постійна: перспектива, лінія горизонту, параметри тривимірного простору (на зразок клітки або - акваріума).

Якщо ранні роботи Бекона переважно темні, то надалі вони стають більш інтенсивними в своєму колориті і навіть - декоративними (улюблені художником жовті, брусничні, вишневі, помаранчеві, чорні - теплі колірні тони; рідше - холодні, де перевага віддається - сірим, темно-синій, сіро-зеленим відтінкам).

Вся енергія і експресивність живопису Бекона втілена в скульптурній тілесності, в зламах форм, в химерної масі, тягучого лаваобрасного типу. Образи живопису Бекона пов'язані з деформацією і гіперболізацією, яка в його роботах здається зовсім доречною і необхідною.

Бекон користувався великою, з першого погляду - хаотичної документацією: фотографіями (з них, в тому числі фотографії Майбріджа), репродукціями (вирваними з книг з мистецтва, анатомії, антропології, зоології, радіографії), фрагментами сторінок з журналів, газет. Він вважав фотографію третім оком, який схоплює невидимі і непередбачені моменти буття:малюнок схоплює витік, вона - об'єктивна. Але художник перетворює її в своїх роботах, виводить її на інший емоційний рівень сприйняття, оголюючи свій внутрішній світ - тим самим, досягаючи в повній мірі, як вважав Бекон - «таємниці живопису».

Цитати

«Я вважаю себе ловцем зображень. Для мене зображення важливіше краси живопису ... Я - це посередник виразності на службі події та випадку»(Ф. Бекон)

Сайт: Википедия