Себастьян Бурдон: біографія

Біографія

2 лютого 1616 на півдні Франції в містечку Монпельє в скромній родині народився Себастьян Бурдон. Батько його, Марен Бурдон був майстром живопису і вітражів, мати, Жанна Гельдер була дочкою срібних справ майстра. Себастьян виховувався в дусі протестантизму. У 7 років він покидає сім'ю і приїжджає до Парижа, де вступає в майстерню художника Бартелемі. У 14 років Бурдон залишає столицю; згідно зі старими біографам художника, він виконав фрески на зводі у замку поблизу Бордо. Потім він поступає на військову службу в Тулузі, де капітан, помітивши його байдуже ставлення до служби і дізнавшись, що він художник, звільнив його від військової повинності і, можливо, запропонував Себастьяну Бурдон подорож до Італії. Близько 1634 Себастьян приїжджає до Риму, де в той час живуть і працюють такі майстри як: Пітер Ван Лар (1582 / 1595-1642) - голландський живописець, творець жанру «бамбоччанті», Нікола Пуссен, Клод Лоррен, Джованні Бенедетто Кастільоне ( 1607-1665) - італійський художник і гравер, представник генуезької школи, Андреа Саккі (1599-1661) - італійський художник. Клод Лоррен посприяв Бурдон. Молодий художник починає працювати, тут наслідуючи цим великим майстрам, його картини успішно купуються. Поряд з цими наслідуваннями Себастьян починає виробляти свою манеру писання картин. Він знаходить власну тему, звертаючись до зображення жанрових сцен: «Військовий табір» (близько 1635-1636), «Піч для випалу вапна» (близько 1635-1636). У ранніх роботах прослизають мотиви, близькі «бамбоччанті», проте їх відрізняє чітка побудова композиції, взаємозв'язок планів і переважання світлого колориту. До середини 1630-х. років відносять ряд його робіт на міфологічні сюжети. Менше відомі його історичні картини римського періоду. У 1637 р. після сварки з якимось французом, який погрожував Бурдон донести про кальвіністському віросповіданні. Через це Себастьян змушений був терміново покинути Рим, так як йому загрожувала інквізиція. Він їде з Риму в супроводі фінансиста Ессель, чиє заступництво полегшило від'їзд з Риму. Деякий час Себастьян Бурдон проводить у Венеції. Вплив венеціанців відчутно проявляється в його полотнах, написаних після повернення в Парижі: «Поклоніння волхвів», «Смерть Дідони», «Перебування Мойсея». У цих картинах з'явився новий поетичний дух, використання більш яскравих тонів на першому плані і освітлений дальній план, використання звивистих ритмів, які протистоять жорстким лініях архітектури, нове розуміння простору. Просторову глибину полотна художник передавав за допомогою сяйво неба у горизонту. Ті ж риси притаманні гравюрах того часу «Хрещення євнуха», «Зустріч Марії та Єлизавети». У Парижі Ессель представляє художника Симона Вуз. Себастьян продовжує працювати в жанрі «бамбоччанті», але стиль його починає поступово змінюватися та набувати власні риси. У 1642-1643 рр.. не без впливу голландських майстрів, Бурдон пише жанрові сцени на теми з народного життя, деякі риси немов запозичені у братье Ленен: Антуана (1588-1648), Луї (1593-1648) і Матьє (1607-1677). До цього часу відносяться картини «Солдат у циганському таборі», «Гравці в триктрак», «Жебраки». У цих полотнах з'являється тонка чутливість, колорит будується на поєднанні сірих і блакитних тонів, жвавих кількома червоними плямами, освітлення стає більш витонченим. Після свого прибуття в Париж (1637), Себастьян Бурдон тісно пов'язаний з Луї Гуемьер, протестантським художником. У січні 1641 Бурдон одружується на сестрі Гуемьера, Сюзані, вінчання відбулося у храмі Шарентон. Це весілля зміцнила зв'язок Себастьяна з протестантськими художниками. У травні 1643 було вирішено розписати храм Нотер - Дам де Парі. Вибір на розпис храму випав на Себастьяна Бурдона. Цей рік вважається поворотним роком у творчій кар'єрі Бурдона. Він є автором твору «Мучеництво святого Петра». У цьому шедеврі видно динаміка, експресія, різкі контрасти світла і тіні, відчувається стиль бароко. «Мучеництво святого Петра», є протилежністю пуссеновскіх картин. Проте близько 1645 р. у творчості Себастьяна з'являються численні відгомони пуссеновского класицизму: світлий колорит, сувора геометрія. Картини цього часу: «Святе сімейство», «Побиття немовлят». У 1648 р. Бурдон стає одним із засновників Французької Академії Мистецтв і є одним з дванадцяти випускників. Глибокий вплив академізму відчувається в картині «Мучеництво святого Андрія». Але незважаючи на вплив академізму Бурдон, стверджує своє власне мистецтво, з м'якими, рухомими формами переданими у світлових, голубувато-сірих тонах з червоними вкрапленнями, з тонкою опрацюванням повітряного середовища. У цьому ж році (1648) народився син Себастьяна, Авраам. У Франції в цей час неспокійно і йому не надходять замовлення. У 1652 р. художника запрошує шведська королева Христина в Стокгольм. Він відразу погоджується. У Швеції Бурдон отримує звання придворного живописця королеви, пише серію портретів Христини, Карла Х Густава, портрети придворних і офіцерів. У портретах майстер поєднує психологізм і офіційну пишність. Значення, що надається ламким драпіровок і контрастів білого, будуть пізніше успадковані: Гіацинтом Ріго і Нікола Ларжільер. У 1654 р. Бурдон повертається в Париж і в наступному році стає ректором Академії Мистецтв. Його учні: Нікола - П'єр Луар і П'єр Моспіер. У 1653 р. у Себастьяна народилася дочка, Ганна. У 1656-1657 рр.. Себастьян Бурдон їде у своє рідне місто, де йому замовляють картину для собору і де Себастьян пише композицію «Сім справ милосердя». Пан де Бретонвілье доручає художнику виконати декорація у його готелі. У 1658 р. Бурдон приїжджає в Париж. У цьому ж році помирає його дружина. У вересні 1658 р. він одружується вдруге на дочці купця з Тури, Маргариті Жумо. 11 листопада 1665 Маргарита народила Себастьяну сина, Генрі. В кінці свого життя Бурдон Себастьян створює живописні та гравіровані пейзажі, в які він поміщає біблійні сцени. Віртуозний і плідний художник, пише сангиной і лавісом краєвиди та історичні сцени. 8 травня 1671 в Парижі великий французький художник, гравер, малювальник Себастьян Бурдон помер. Він похований у передмісті Сен - Жермен. Художник володів талантом і сильною вразливістю. Він не раз змінював свій стиль, то працював у дусі класицизму, то використовував прийоми, характерні для бароко, однак його завжди можна відрізнити за звучності і гармонії колірних поєднань, плавності рухів, ліній, картини наповнені світлом і повітрям. Згодом мистецтвознавці назвуть таку манеру листа - «Бурдон стиль»

Комментарии

Сайт: Википедия